![]() |
Winnaars Rijnkunstprijs |
![]() |
Sponsor gezocht Woerden650 |
![]() |
KUNSTCitaat van de maandEr is ergens hoop en een bepaalde schoonheid. Als je er maar naar zoekt. There is hope and a kind of beauty in there somewhere, if you look for it. Aldus de Zwitserse kunstenaar H. R. Giger. Op de foto “geboortemachine”, Foto: Art Anderson, CC-BY-SA. |
![]() |
Voor een creatieve zomerdag |
![]() |
Gemeentegids |
![]() |
Kunstkring Woerden exposeert |
![]() |
Aaf Corbijn |
![]() |
Renske Moes – de film |
![]() |
Mona meisje |
![]() |
Tentoonstelling Annet Perdijk |
![]() |
KunstLint Workshops |
![]() |
Cursusaanbod SchilderLaB |
![]() |
Jaap van der Vooren overleden |
![]() |
Klooien met kinderboekenDe bibliotheek heeft een aantal tips voor kinderen in de zomervakatie, ook cratieve tips. Ga lekker klooien is het devies. Je kan voor je klooi-activiteit een klooi-stempel krijgen. Aan het eind van de zomer kun je met een volle stempelkaart een leuke verrassing ophalen |
![]() |
Gemeentelijke steun |
RijnKUNSTprijs 2021 uitgereikt
Op 23 juli is de RijnKUNSTprijs 2021 uitgereikt in de Woerdense bibliotheek. De organisatie was in handen van KUNSTaandenRIJN. Op de foto prijswinnaar Theo van Meerendonk met collega inzender Bianca Isabella Groenensteyn.
De prijsuitreiking gebeurde in een besloten bijeenkomst, waar alleen de deelnemers met een enkel familielid bij konden zijn. De winnaars kregen een in steen gehakte trofee, gemaakt door beeldhouwer Gerrit Peele. Het thema van de prijs dit jaar was “De nieuwe tijd”.
De vakjury van de RijnKUNSTprijs 2021, bestaande uit Inge Sips, Mieke Röling (beiden kunstenaars en winnaars van de prijs van vorig jaar), Karel van den Bosch (CultuurLokaal) en Stephanie Rompa (Stadsmuseum), was onder de indruk door het hoge niveau van de zestien inzendingen. De winnaars, gekozen door de vakjury zijn:
- Theo van Meerendonk met ‘De trap van Van Meerendonk’ in de categorie 3D
- Dick Mostaard ‘Depot, museum Boijmans van Beuningen Rotterdam’ in de categorie 2D.
Theo van Meerendonk ontving niet alleen de juryprijs, maar was ook de winnaar van de publieksprijs. Arthur Koopmans ontving voor zijn aquarel “Woerden 2121: The Future is bright” een eervolle vermelding.
De jury is onder de indruk van het gedurfde en radicale werk van Theo van Meerendonk. Er zijn weinig kunstenaars die hun werk op deze manier te lijf durven gaan en het bijna vernietigen. Een afrekening met de oude tijd en een statement richting de nieuwe tijd. Zoals de kunstenaar zelf zegt, hij steekt de fik in de vooruitgang, de weg omhoog langs de trap, die wat hem betreft eerder tot ellende leidt dan naar een glorieuze toekomst. De jury ziet in het werk een duidelijke dreiging. Door alles wat de mens zichzelf aandoet met klimaatcrisis, pandemieën, en andere bedreigingen, verbrandt hij de schepen achter zich en gaat het bergafwaarts.
De jury was enthousiast over de open, luchtige en toch krachtige verbeelding van de nieuwe tijd door Dick Mostaard. De invalshoek is origineel; de oude tijd, het verleden wordt opgeborgen in en beschermd door het splinternieuwe depot van museum Boijmans van Beuningen. Hoe nieuw kun je het hebben. Je kan het werk haast zien als een glazen bol waar de toekomst in te lezen is. Het depot weerspiegelt de bestaande wereld, die tegelijkertijd in het luchtledige hangt, in de nog onbestemde toekomst. Het kan nog alle kanten op. De kunstenaar heeft de fotobewerking zeer verzorgd uitgewerkt, en met een epoxy laag mooi afgewerkt.
De eervolle vermelding voor Arthur Koopmans kreeg hij van de jury voor zijn frisse en knap uitgevoerde aquarel. Dit werk geeft, in tegenstelling tot de trap van Theo, juist een positieve kijk op de toekomst; inderdaad ‘the Future is Bright’, zoals de kunstenaar zelf zegt. Hierin is het vertrouwde stadsgezicht van Woerden, met verrassende elementen gecombineerd, die mogelijk ooit in de stad verrijzen. En … zoals de kunstenaar het ziet, de stad mooier en levendiger zullen maken. Knap heeft hij het water en het groen van deze gedroomde stad verwerkt in zijn aquarel. De jury heeft begrepen dat hij een computersimulatie van dit stadsgezicht heeft gemaakt om de lichtinval te bestuderen, zodat hij deze correct kon weergeven in de schildering. Petje af voor dit vakmanschap.
Alle inzendingen zijn geëxposeerd in de Woerdense bibliotheek 15 juni tot en met 23 juli 2021. In deze periode heeft iedereen kunnen meestemmen voor de publieksprijs. Er zijn 55 geldige stemmen uitgebracht. Met grote afstand is Theo van Meerendonk, met zijn werk ‘De trap van Van Meerendonk’ als winnaar uit de bus gekomen. Hij kreeg 51 punten van het publiek. Het werk van Jeanette van Schaik-van Goor en dat van Dick Mostaard kregen ook veel waardering van het publiek met elk 39 punten.
Alle inzendingen zijn hier te bekijken in PDF-formaat.
Iedereen doet mee met onze creatieve proeverij
Voor alle creatievelingen en ook voor mensen die denken dat ze niet creatief zijn. Kom sneltekenen, fantasiedieren schilderen met acryl, intuïtief schilderen met aquarel, kennismaken met monoprint (druktechniek) en stoelendansen met schildersezels. In minder dan een uur leer je iets nieuws. Het resultaat neem je mee naar huis.
De creatieve proeverij is onderdeel van het het eerste Iedereen doet mee Festival in Woerden, van 18 tot en met 25 september. Een week vol activiteiten voor alle inwoners en organisaties uit gemeente Woerden. Het gaat om inclusiviteit, de activiteit staat open voor iedereen.
De Stichting KUNSTaandenRIJN doet hier ook aan mee op zondag 19 september en zaterdag 25 september, in en rond de oude HBS / oude Minkemaschool, door een creatieve proeverij aan te bieden.
De proeverij is mogelijk dank zij een financiële bijdrage – een cultuurprikkel – van het Cultuurplatform Woerden.
Iedereen, mits ouder dan 12 jaar, kan meedoen aan een korte workshop of kunstervaring. Inschrijven is niet nodig.
Kom vooral ook kijken als je denkt “ik kan toch niet tekenen,” …… “ik ben helemaal niet creatief”….. “ik zou niet weten hoe ik moet beginnen”.
De inhoud van de workshops blijft een verassing, maar denkt u bijvoorbeeld aan:

- sneltekenen
- boetseren
- fantasiedieren schilderen met acryl
- intuïtief schilderen met aquarel
- kennismaken met monoprint (druktechniek)
- stoelendansen met schildersezels.
Wanneer
Zondag 19 september 2021 van 10:30 – 17.00 uur
Zaterdag 25 september 2021 van 10:30 – 17.00 uur
Waar
Van der Valk Boumanlaan 7, Woerden . Klik hier voor een routebeschrijving.
Aanmelden hoeft niet. Bij de ingang kies je een workshop en dan ga je aan de slag. En als het je goed smaakt, hoeft het niet bij 1 workshop te blijven!
Nieuwsbrief nr. 49 – juli 2021
![]() |
Stemmen voor RijnKUNSTprijs |
![]() |
Open zomeratelier |
![]() |
KUNSTCitaat van de maandVeel beelden zijn zulke platitudes geworden: het naakt is moeilijk geworden, het beeld van de moeder en het kind is lastig. Zodra je je eraan waagt, zit je gevangen in een cliché. Marlene Dumas, in een interview in Trouw |
![]() |
Gezocht: coördinator KUNSTKafe |
![]() |
Vaker creatief zijn? |
Meer KUNSTNieuws |
![]() |
![]() |
Zwart fluwelen vleugels |
![]() |
Aboriginal art |
![]() |
Blauw |
![]() |
Expositie in St. AntoniusDiny van der Aalsvoort en Cock van Luling exposeren in het St. Antonius Ziekenhuis. De expositie loopt tot 3 september 2021, en hangt in de Atriumhal en in de vitrine van het ziekenhuis op de Polanerbaan 2, Woerden. |
![]() |
Zelf Popart schilderen |
![]() |
Schilderen met licht |
![]() |
Woerdens Kunstlint |
![]() |
Iris Duchateau |
Open zomeratelier augustus 2021
Op twee zaterdagen in augustus kunt u vrij komen werken in de KUNSTKajuit. Wij hopen dat er veel zomergasten een kijkje komen nemen en zin hebben om creatief te zijn in onze fijne ruimte. De toegang is gratis.
Data: 7 augustus en 28 augustus.
Het atelier is dan open van 11:00 – 17:00 uur. Astrid Baars is aanwezig en kan als u dat wilt op gang brengen met ideeën om uw creativiteit te prikkelen. Natuurlijk kunt u ook een eigen werkstuk meenemen waarmee u verder wilt of waarmee u bent vastgelopen.
Neem uw eigen materiaal mee. In de KUNSTKajuit zijn ezels en tekenborden beschikbaar. Alle technieken waar weinig stof bij vrijkomt zijn toegestaan. Bijvoorbeeld ook pastelkrijt of houtskool.
Graag de dag van te voren aanmelden bij Astrid Baars, mailadres asabaars@gmail.com
Heb je bepaalde wensen, komt de zaterdag je niet uit, laat het ons ook weten. Wij denken graag met je mee.
Locatie
De locatie is in de voormalige Minkemaschool aan de Van der Valk Boumanlaan 7 te Woerden. Klik hier voor de routebeschrijving. Parkeren is mogelijk op het terrein.
Publiek kan stemmen voor RijnKUNSTprijs 2021
In de Woerdense bibliotheek kan het publiek tot en met 23 juni 2021 stemmen op de inzendingen voor de RijnKUNSTprijs. Er doen 16 beeldend kunstenaars mee. Zij hebben een kunstwerk gemaakt met het thema “De nieuwe tijd.” Een deskundige vakjury gaat bepalen wie de twee winnaars zullen zijn in de categorie 2D en 3D en het publiek kiest de winnaar van de publieksprijs.
Tot en met 20 juli kan iedereen komen stemmen op zijn of haar favoriete kunstwerken tijdens openingsuren van de Bibliotheek Het Groene Hart Woerden.
Download hier een PDF bestand met alle inzendingen en een toelichting daarop.
Tegenstellingen
De inzendingen laten verschillende visies op het thema zien, pessimistische en optimistische.
Aan het begin van de expositie staat een bijzondere zwart geblakerde trap, van beeldend kunstenaar Theo van Meerendonk. Toen hij vier jaar was viel hij van deze trap. De wond in zijn voorhoofd werd met krammen gerepareerd. Hij ziet de trap als metafoor voor vooruitgang, hogerop komen. Maar Van Meerendonk steekt de fik in deze vooruitgang. “Te veel bedreigingen dienen zich aan, opwarming van de aarde, plasticsoep, overbevolking, nieuwe pandemieën. Er staat ook veel te veel rommel op de trap. Er is geen doorkomen meer aan,” aldus Van Meerendonk, waarbij hij tevens stelt “dat het niet meer beter wordt. Van af nu leidt de weg alleen nog naar beneden.”
Tineke van Dijk geeft met haar schilderij in pastelkrijt een optimistische kijk. Zij gaf het de titel “De weg terug naar menselijkheid in toekomende tijd.” Zij toont een hernieuwd toekomstperspectief, waar de kijkers de weg terugzien naar liefde en respect, licht en ruimte, vreugde en vrijheid, met beide benen op vast grondrecht.
Op deze werken kunt u stemmen in de bibliotheek, maar ook op de andere inzendingen. Die zijn allemaal de moeite waard om aandachtig te bekijken.

Tineke van Dijk
De weg terug naar menselijkheid in t.t. (toekomende tijd)
Prijsuitreiking
De expositie is tot en met 23 juli te zien in de Bibliotheek Het Groene Hart Woerden, Meulmansweg 27. De prijsuitreiking is op vrijdagavond 23 juli om 17.30 uur, eveneens in de bibliotheek. Beeldhouwer Gerrit Peele maakte in samenwerking met steenhouwerij Het Steenen Huys de trofeeën die de winnaars dan in ontvangst gaan nemen.

Gerrit Peele met een door hem gemaakte trofee voor de RijnKUNSTprijs
Nieuwsbrief nr. 48 – juni 2021
We gaan weer los!
Woerden wordt vervolgd…
Mathea Boogert
Jean de Groote uit Gent zegt over kunst:
Expositie RijnKUNSTprijs
Laagdrempelig workshop geven?
Meer KUNSTNieuws
|
Kunst-snoeperij workshop geven?
In de week van 18 september 2021 organiseert Woerden het eerste Iedereen doet mee Festival. Een week vol activiteiten voor alle inwoners en organisaties uit gemeente Woerden. Het gaat om inclusiviteit, de activiteit staat open voor iedereen.
De Stichting KUNSTaandenRIJN wil hier graag aan meedoen op zondag 19 september en zaterdag 25 september, in en om de oude Minkemaschool, door een kunst-snoeperij aan te bieden. In sessies van steeds 45 minuten kunnen bezoekers snoepen van een korte creatieve workshop of kunstervaring. Inschrijven is niet nodig en deelnemers weten van te voren niet wat ze precies gaan doen of meemaken. We willen namelijk voorkomen dat iemand denkt “ik kan toch niet tekenen/schilderen/creatief zijn”. Zo hopen we dat iedereen meedoet, vooral ook buiten onze traditionele doelgroep. Wie er komt, hoeveel mensen, hoe oud of juist jong, dat weten we nog niet. Maar we gaan het aantal bezoekers wel in goede banen leiden op de genoemde dagen. Voor de deelnemers aan workshops gaan we uit van leeftijden vanaf 12 jaar tot en met 99 jaar.
Voor de inhoud van de workshops kun je denken aan:

- sneltekenen
- monoprint
- boetseren
- linosnede
- in de regen met crêpe-papier
- simpel schilderen met acryl
- aquarelverf vloeit zo mooi op nat papier
- korte presentatie/beleving van een kunstenaar (buiten vanaf de brandtrap…of binnen als het te slecht weer is)
- of bedenk iets zelf (workshop ik kan niet tekenen, workshop ondersteboven kijken, workshop het geheugen van je hand, cocktail Rembrandt en Van Gogh……)
Vind je het leuk op zondag 19 september en/of zaterdag 25 september een workshop te begeleiden, meld je dan aan op kunstaandenrijn.woerden@gmail.com. Als je aangeeft welke workshop je wilt geven, denken wij met je mee. In overleg met ons, worden de benodigde materialen vergoed.
Ook als je vragen hebt, laat het ons weten!
Een kunstvertelling in coronatijd

Door George de Wrede, mei 2021
Bent u met deze wonderlijke coronadagen ook zo blij met uw kunstboeken? Ik wel in ieder geval! Met de dichte musea, gesloten bibliotheken en boekhandels met beperkende maatregelen stokt bij mij de toevoer van vers leesvoer. Ik mis het dwalen langs volle boekenrekken alsook het grasduinen in stapels met nieuw uitgekomen werk.
Hoewel ik van nature een ordelijk mens ben geldt dit beslist niet voor mijn verzameling kunstboeken. Waar sommigen het liefst ordenen op grootte en/of kleur vind ik de chronologische volgorde van de elkaar opeenvolgende stijlen van mijn kunstboeken belangrijker dan esthetiek. Het nadeel hiervan is dat er onregelmatige horizontale stapelingen ontstaan die het raadplegen van een bepaald boek lastiger maakt. Dikwijls komen er, bij het pakken van het exemplaar van mijn keuze, ongewild meerdere boeken tegelijk mee.
Zo kon het gebeuren dat afgelopen week een monografie over de Vlaamse kunstschilder James Ensor (1860 – 1949) vanaf de derde plank naar beneden kwam zeilen. Voor een meer dan 45 jaar oud boek biedt een dergelijke vrije val niet de beste overlevingskansen. De toch al gehavende lijmrug liet meteen los en zorgde voor een waaier van papier op de vloer. Toen ik geërgerd de losse bladen weer opraapte viel mijn oog op de fraaie kleurenafbeelding van een schilderij getiteld “Zelfportret met maskers”. James Ensor schilderde dit doek in 1899 maar ik vind het 122 jaar later nog steeds fascinerend. In het onderstaande leg ik u graag uit waarom.
We zien de schilder, getooid met een rode met bloemen en veren versierde hoed, als een soort Rubens afgebeeld (zie afb. 1 en 3). Te midden van een menigte met maskers getooide mensen is hij de enige zonder gezichtsbedekking. Die zee van kartonnen gezichten laat alle mogelijke uitdrukkingen van menselijke emoties zien. Perspectivisch gezien lijkt mij het zelfportret van Ensor wat aan de grote kant. De gezichtsuitdrukking van de schilder houdt het midden tussen sceptisch en perplex.

Afbeelding 2. Buste van James Ensor, van de hand van Edmond De Valériola Foto: Georges Jansoone, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons 
Afbeelding 3. Zelfportret van Rubens waarover de auteur opmerkt: “Gedreven door zijn zin voor parodie en oneerbiedigheid tegenover zichzelf stelt Ensor zich graag voor als een Carnaval-Rubens.”
Qua omgeving en situatie doet het tafereel mij sterk denken aan een feest met gemaskerde deelnemers zoals bij een carnavalsoptocht. Veel tronies zijn daarbij recht van voren afgebeeld maar bij een aantal zien we ook andere aanzichten zoals: van opzij, driekwart en schuin van onderen. Naast de verzameling karikaturale koppen maakt ook een aantal doodshoofden deel uit van deze voorstelling.
Zoals dat met gecompliceerde beelden vaker het geval is heeft Ensor meerdere beeldaspecten gehanteerd. Draait u de voorstelling op z’n kop (er ontstaat dan een versierd plat vlak) dan ziet u behalve de compositie ook lijnen, vlakken, kleuren, tonen, vormen, richtingen, texturen, contrasten. Maar het meest in het oog springend zijn toch: compositie, kleur en contrast. De schilder verdeelde de lichte en donkere partijen bijvoorbeeld op een evenwichtige manier over het beeldvlak.
Gelet op de hanteringswijze van het materiaal is het persoonlijk handschrift van de kunstenaar duidelijk zichtbaar. De stijl van werken is schilderachtig en de mogelijkheden die olieverf biedt zijn ten volle benut. Als u inzoomt op de details dan ziet u pas hoe interessant de verfhuid is.
Qua werk is Ensor niet zo gemakkelijk onder te brengen in één bepaalde kunststijl. Van een impressionistisch schilder ontwikkelde hij zich via het Fauvisme richting Expressionisme. Anders gezegd: hij bedient zich gedurende zijn hele leven van verschillende stijlen naast elkaar.

Zo’n hoofdfiguur, die te midden van karikaturale koppen is afgebeeld, doet mij denken aan een schilderij van Jeroen Bosch uit 1515 getiteld: “De Kruisgang” (zie afb. 4) waarin Jezus, overmand door droefheid, wordt omgeven door afzichtelijke types. Het kan haast niet anders of Ensor heeft dit werk van de oude meester bestudeerd al ligt bij hem de focus anders. Ensor was een kunstenaar vol zelfspot en stond als mens op gespannen voet met zijn omgeving. Zijn mensbeeld was nogal somber. Ik denk dat de schilder ons duidelijk wil maken dat wij allemaal liever een masker dragen dan onszelf te laten zien zoals we echt zijn. En daarmee zie ik meteen een parallel met onze tijd. Een masker opzetten in figuurlijke zin is iets wat wij vandaag de dag ook goed kennen. In Ensors tijd bestond er natuurlijk nog geen Facebook of Instagram. Maar onze wens om digitaal een zo gunstig mogelijk publiek profiel te bouwen om je daarmee in de kijker te spelen is actueler dan ooit!
Een tweede reden waarom het beeld mij persoonlijk raakt is gelegen in het feit dat ik een individu zie te midden van heel veel anderen. Een menigte associeer ik tegenwoordig met gevaar voor besmetting. Onze huidige ‘anderhalve meter samenleving’ vraagt immers dringend om de drukte niet op te zoeken. Al meer dan een jaar zijn we nu gedwongen om afstand te houden van onze medemens. En zolang het virusmonster niet wereldwijd is verslagen zullen we afstandelijk met elkaar moeten blijven omgaan. Knuffelen en elkaar omhelzen zal voorlopig nog lange tijd onverstandig blijven. Misschien komt het zelfs wel nooit meer terug. Ensor daarentegen verwijst naar de wereld die wij vroeger kenden: die van het ‘oude normaal’ waarin helemaal geen afstandsbeperkingen golden.
Rest mij tot slot nog iets te melden over de monografie die zo ongelukkig ten val kwam. Een dergelijk boekwerk, van de hand van auteur Paul Haesaerts over werk en leven van de kunstenaar James Ensor, bestaat in deze vorm niet meer. De kleurenreproducties zijn ondanks de hoge ouderdom nog steeds voortreffelijk en werden apart in het boekwerk gelijmd. Om recht te doen aan de hoge kwaliteitsnorm zowel qua vorm als inhoud, rest mij geen andere keuze dan op zoek te gaan naar een goede boekbinder die dit meesterwerk voor mij kan herstellen. Een ander plekje in de boekenkast lijkt mij sowieso verstandiger.
Monografie:
Haesaerts, P.
James Ensor
Lannoo
Tielt – Utrecht
1973
Kleur in de kamer
Mathea Boogert exposeert bij Kooijman Interieur
KUNSTaandenRIJN organiseert een expositie met werk van Mathea Boogert.
De expositie is te zien vanaf 21 mei tot 25 november 2021 bij Kooijman Interieur & Gladzo Parket aan de Touwslagersweg 14 in Woerden. De showroom van Kooijman is de afgelopen periode vernieuwd en we zijn blij dat we weer een expositie kunnen organiseren. En natuurlijk is het voor de showroom weer fijn als mensen gewoon binnen kunnen lopen.
Over Mathea Boogert
De lijfspreuk van kunstenaar Mathea Boogert is ‘De kracht van kleur’ en dat typeert meteen haar werk: kleurrijke schilderijen en tekeningen uitgevoerd in verschillende materialen. Met haar werk wil ze kleur, diepgang en een gevoel voor rust toevoegen aan de wereld.
Al van jongs af aan hebben kleuren Mathea’s interesse. Als kind was ze dol op tekenen en schilderen, haar kamer was een bonte mix van kleuren. Ook haar thuis in De Meern is kleurrijk.
Op haar 50ste besluit Mathea het roer om te gooien en haar hart te volgen. Sindsdien is ze intensief bezig met kleur en kunst. Ze maakt haar schilderijen, tekeningen en collages met gemengde technieken: aquarel , acrylverf, pastel en inkt worden door en naast elkaar gebruikt. Ze is altijd op zoek naar spannende combinaties van kleur en materiaal, waarbij ze de balans van het werk niet uit het oog verliest. Mathea vindt haar inspiratie in de natuur en laat zich leiden door intuïtie.

Ze heeft theoretische opleidingen gevolgd bij de Vrije Academie, en is in de praktijk geschoold door diverse kunstenaars.
Naast kunstenaar is Mathea ook actief als kunstzinnig dynamisch coach en geeft ze schilderlessen.
Op haar website, https://matheaboogert.exto.nl en op Instagram, https://www.instagram.com/matheaboogert kunt u meer werk van Mathea Boogert bekijken.






































