Tijdens de atelierroute die dit jaar plaatsvindt op 3 en 4 oktober 2026 exposeren twee kunstenaars in onze KUNSTKajuit, namelijk Peter Esteie uit Woerden en een kunstenaar uit Harmelen die bekend is onder zijn pseudoniem Sipejo. Hieronder stellen zij zich voor. De expositie is beide dagen open van 11.00- 17.00 uur.
Peter Esteie – gevoel, kleur, vorm en diepte
Peter Esteie
Wat valt er te zien van Peter Esteie:
Veel NIEUW werk. ABSTRACT. Waar de kijker zelf het verhaal en gevoel mag invullen. Nieuwsgierig, IK OOK kijk uit naar jullie reacties. Kom KIJKEN en laat je verrassen. En natuurlijk een paar oude werken met veel kleur.
Ik wil mij ook even voorstellen.
Ik ben Peter Esteie, 56 jaar, getrouwd. Ik heb twee volwassen kinderen en een kleinkind. Ik woon in het mooie centrum van Woerden. Op mijn 12de jaar ging ik naar de grafische school in Utrecht om tekenaar te worden. Maar daar kwam niet veel van terecht. Wel ben ik lange tijd werkzaam geweest in de grafische industrie en altijd met kleuren en kleur mengen bezig geweest.
Ik schilder graag op grote doeken. Bijvoorbeeld 120 x 120 cm of nog groter, zoals 120 x160 cm. Ik houd van krachtige kleuren. Ik zoek al jaren naar een eigen stijl en kom tijdens de zoektocht mooie uitdagingen tegen. Soms ben ik geobsedeerd door kleuren en soms ben ik juist op zoek naar de kracht van de eenvoud. Het hele proces van idee naar schets en schilderij geeft mij veel voldoening en ik laat mij graag verrassen wat er tijdens het creatieve proces goed of fout gaat. Sinds 1 januari 2025 ben ik aan het schilderen in de KUNSTKajuite van KUNSTaandenRIJN.
Dit jaar ben ik tot mijn grote verrassing overgestapt van acryl naar olieverf en ben ik abstract gaan schilderen. En van canvas ben ik overstapt naar aluminium plaatmateriaal. Toeschouwers noemen mijn werk: gedurfd, eigenzinnig, doorleefd en uitdagend.
Ik hoop veel kunstliefhebbers en makers te mogen ontmoeten.
Tot ziens in de kunstkajuit, Peter Esteie
Sipejo – tussen traditie en innovatie
Sipejo – Fragments of blue
Sipejo’s artistieke avontuur begon bij het Barcelona Art Collective, een kunstenaarscollectief dat hij zelf oprichtte. Binnen dit collectief draaide het om van bestaande kunst iets nieuws te maken.
In de jaren daarna ontwikkelde Sipejo steeds meer zijn eigen stijl. Zijn werk laat zien waar hij vandaan komt, maar ook hoe hij als kunstenaar is gegroeid. De ideeën uit de tijd van het collectief zijn nog steeds terug te zien in zijn schilderijen.
Sipejo combineert verschillende technieken en stijlen om schilderijen te maken die vertrouwd aanvoelen en toch steeds iets verrassends hebben. Juist die combinatie maakt zijn werk herkenbaar én eigen. Wie goed kijkt, ontdekt in ieder schilderij weer nieuwe details, ideeën en verhalen.
Benieuwd? Neem een kijkje op zijn website: www.sipejo.nl of bezoek hem op Instagram: sipejo_art
Op zaterdag 14 november 2026 organiseert KUNSTaandenRIJN voor de derde keer een Amateurkunstmarkt. Deze is geopend van 11.00 uur tot 16.30 uur. Adres: Van der Valk Boumanlaan 7, Woerden, in onze sfeervolle Kunstkajuit in de Oude HBS.
Amateur-kunstenaars kunnen op 14 november 2026 KLEIN werk, in 2D of 3D, verkopen.
Staat je huis vol met zelfgemaakte kunstwerken en wordt het tijd om ze daglicht te geven? Of borrel je van de nieuwe ideeën? We mikken voor de Kunstmarkt op amateurkunst als schilderijen, beeldhouwwerk, textielkunst e.d.
Je hebt nog tot 14 november 2026 de tijd om aan de slag te gaan maar de uiterste aanmeldingsdatum is 1 november. Daarna hoor je van ons of je in aanmerking komt voor een tafeltje of een stukje muur. Denk eraan: de ruimte is beperkt en in vorige jaren hebben we standhouders moeten teleurstellen omdat we niet genoeg ruimte hebben.
De kunstmarkt is dé gelegenheid voor Woerdenaren om voor zichzelf of voor anderen (denk aan de feestdagen in december!) een cadeautje te kopen.
Maar liefst zes deelnemers aan de atelierroute Groot Woerden laten hun nieuwste kunst zien in onze KUNSTKajuit in het weekend van 4 en 5 oktober 2025. De deur van de Van der Valk Boumanlaan 7 staat voor iedereen open van 11.00 – 17.00 uur. Je kan bij ons zonder drempelvrees naar binnen, want je zal zeker niet de enige zijn die komt kijken. Klik hier voor een routebeschrijving.
De deelnemers zijn:
Kathy Bekkers
Arthur Koopmans
Jannie Maakenschijn
Monika Strugarek
Iris Rijntjes
Peter Esteie
Hieronder kan je als voorproefje al voorbeelden van hun werk bekijken. Wil je ook andere kunstenaars bezoeken in hun atelier? Kijk dan op de kaart met alle deelnemers.
Jannie MaakenschijnPeter EsteieIris Rijntjes Halssieraad Oude Hollandse Waterlinie / 925 zilver, foto Wierickerschans, epoxygietharsArthur Koopmans Oostdok in ochtendlicht, aquarelKathy Bekkers
Peter Kempeneers exposeert met zijn schilderijen tot 8 november 2025 in Het Baken, Beneluxlaan 3, 3446 GS Woerden. Op zaterdagmiddag 12 juli, van 13:30 tot 16:00 uur, is Peter zelf ook aanwezig en kan je met hem kennismaken.
Peter Kempeneers is een bekende in Woerden. Hij begeleidt al 14 jaar de leden van de Schilderclub Woerden. Onder zijn leiding zijn bijzondere kunstwerken gemaakt door alle leden samen. In de kapel van ’t Oude Landt hangt Het Paradijs, en in Careyn Weddesteyn hangt een panorama van Woerden. Maar nu is het werk van Peter Kempeneers zelf te zien. Met zijn typerende ruwe schilderstijl brengt hij het Nederlandse landschap tot leven.
Kunstenaar en kunstdocent
Peter Kempeneers is geboren in 1971 en volgde van 1990-1996 een kunstopleiding. Eerst aan de Hogeschool van de Kunsten in Amsterdam en daarna aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Zijn opleiding was vooral gericht op grafiek, maar Peter kwam erachter dat hij schilderen veel fijner vond. “Grafisch werk moet je goed plannen, de stappen zijn ook bewerkelijk. Daarom ben ik op een gegeven moment overgegaan op schilderen,” zo legt Peter uit.
Naast zijn werk als kunstenaar begeleidt hij al 14 jaar wekelijks de leden van de Schilderclub Woerden. Ook geeft hij in Den Haag les in Plein Air schilderen aan de leerlingen van de Stadsacademie. Daar leert hij de deelnemers vooral om snel te schilderen en ligt het accent op de kleur en de compositie. Peter streeft ernaar dat iedereen die bij zijn lessen is met een goed gevoel weer naar huis gaat. “Ik heb veel plezier in het lesgeven, ik wil van iedereen een echte schilder maken, leren kijken als een schilder en resultaat bereiken.”
Expositie
In het Baken zal recent werk van Peter te zien zijn. Wie zijn eerdere exposities heeft gezien herinnert zich waarschijnlijk nog de schilderijen van het weidse, lege landschap van het Groene Hart, met de spectaculaire wolkenluchten, die soms in water gereflecteerd worden. Tegenwoordig wordt Peter geboeid door waslijnen, maar ook door stadsgezichten van Amsterdam en Haarlem.
Zijn onderwerpen zijn sinds de eerdere exposities wel veranderd, maar zijn schilderstijl is dat niet. Als je zijn werk van dichtbij bekijkt, zie je niks anders dan dikke verfstreken, maar van een afstand is het werk van Kempeneers realistisch, schilderachtig en met veel suggestie.
Het Nederlandse landschap blijft Peter boeien. “Bepaalde dingen zijn onveranderlijk,” zo wil Peter aan de kijker meegeven, “zoals het Nederlandse landschap.” Peter woonde in zijn jeugd in de Wieringermeerpolder, waar volgens hem de meeste mensen snel doorheen rijden. Maar hij wil juist de schoonheid van het polderlandschap laten zien. “Het weidse landschap staat symbool voor vrijheid, je kan de ruimte beleven.” Peter groeide dan ook op met veel vrijheid, als kleuter al liep hij alleen naar school. Op de terugweg was van alles te doen, soms kwam hij pas 2 uur later thuis. Zijn ouders waren helemaal niet ongerust.
Voorbeelden
Peter ziet zichzelf als onderdeel van een mooie traditie. Hij schildert realistisch en zijn werk is tijdloos, maar wel modern. “De continuïteit van de schilderkunst kan je in mijn werk herkennen,” zo legt hij uit, “ik maak een eigen interpretatie, maar ik ben niet krampachtig modern of afwijkend.” Hij staat op de schouders van andere grote schilders. Hij is zelf vooral fan van de Amerikaanse schilder John Dubrow, die zich ontwikkeld heeft in een stijl waar het alleen om de verf gaat. Een andere Amerikaan, Stuart Shils is ook een voorbeeld voor Peter. “Shils is steeds abstracter gaan werken, maar in zijn werk is nog steeds het landschap herkenbaar, in een heel eigen stijl, maar in de basis klassiek”.
Maar niet alleen hedendaagse schilders inspireren Peter. Hij weet heel veel van de kunstgeschiedenis, en deelt dat ook graag met zijn leerlingen. Hij is een bewonderaar van Joaquín Sorolla (1863–1923). Deze Spanjaard schilderde vooral het zonlicht, mensen op het strand, en het licht op de huid. En nu we toch namen noemen, Peter neemt een voorbeeld aan Mesdag (1831-1915), omdat deze – net als Peter – heel vaak hetzelfde schilderde. De verdieping bij Mesdag zit in de herhaling. John Singer Sargent (1856–1925) tenslotte was eerst portretschilder, maar ging later aquarellen maken, volgens Peter zijn het de mooiste aquarellen die hij ooit heeft gezien. “Aquarelleren is het moeilijkste wat er is,” aldus Peter.
Tegenstellingen
Peter werkt tegenwoordig vrij klein, gedwongen door de omstandigheden, omdat hij te weinig ruimte heeft in zijn atelier om groot te werken. Als ondergrond gebruikt hij allerlei verschillende materialen, zoals as, stro, zand, aarde, takjes en ook glaswol, spijkers en schroeven. Die materialen mengt hij in een betonmixer met resten muurverf zodat – zoals hij dat zegt – “een lekkere pasta” ontstaat. Daarmee smeert hij planken in. Die laat hij drogen totdat een grove, korstige laag ontstaat. En op die weerbarstige laag gaat hij schilderen, zodat in het eindresultaat ook het toeval een rol gaat spelen. Peter houdt van deze ruwheid op het doek, in combinatie met het realistische beeld.
“Toen ik begon met schilderen zocht ik ook al naar tegenstellingen,” vertelt Peter. “Ik zocht naar een samengaan van moderne en traditionele technieken. Ik gooide met verf net als Willem de Kooning.” Net als de Kooning schildert Peter expressief, maar wel met gevoel.
Peter hoopt dat mensen die in het Baken komen kijken zijn werk kunnen waarderen en dat zijn werk een snaar raakt.
De Stichting KUNSTaandenRIJN organiseert op 10 mei a.s. voor de tweede maal een amateur kunstmarkt. De markt is in het sfeervolle oude Minkema hbs-gebouw aan de Van der Valk Boumanlaan 7. Klik hier voor een routebeschrijving. Het is vlak bij het station van Woerden.
De markt is open van 11 uur tot 17 uur. Het was erg gezellig bij de eerste kunstmarkt en dat wordt het vast weer deze keer. Bovendien vindt de markt plaats één dag voor Moederdag. Dat betekent dat u er vast wel weer een leuk aandenken vindt om Moederdag extra glans te geven. Maar u kunt er natuurlijk ook gewoon een cadeautje voor uzelf kopen. Wethouder Cultuur Jelmer Vierstra zal de markt openen door een speciaal kunstwerk in elkaar te puzzelen.
Twintig amateurkunstenaars bieden op deze markt hun artistieke producten te koop aan. Er is ook dit keer weer een groot aanbod van semiprofessionele amateur kunstenaars. Op de markt vindt u schilderijen, wandkleden, beelden, houten kunstvoorwerpen, sieraden en linoleumsneden. Alles natuurlijk tegen vriendelijke prijzen. De toegang is gratis! Op de foto geeft Janneke Nouwen alvast een voorproefje van haar aanbod.
De markt wordt georganiseerd door vier van onze vrijwilligers, José Nouwen, Ton IJlstra, Peter-Paul Oostveen en Bert Stolwijk.
Hieronder de raamposter ontworpen door Peter-Paul Oostveen. Wilt u die zelf ophangen, stuur ons dan een berichtje.
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is tot en met eind maart werk te zien van Peter Esteie. Onze vrijwilliger José Nouwen zet zich in om deze wisselende expositie te realiseren.
Dit is helaas de laatste expositie bij deze bank, want de bank heeft besloten de vestiging op te heffen. Joop, die vrijwel altijd in het bankkantoor aanwezig was, heeft toestemming gegeven voor de wisselende werken in de etalage van de bank. Wij, en de deelnemende kunstenaars, zijn hem daar uiteraard heel dankbaar voor. Dank je wel Joop!
Over Peter Esteie
Ik wil mij even voorstellen. Ik ben Peter Esteie, 55 jaar getrouwd en heb twee volwassen kinderen, en een kleinkind. En ik woon in het mooie centrum van Woerden. Op mijn 12de ging ik naar de grafische school in Utrecht om tekenaar te worden. Maar daar kwam niet veel van terecht. Wel ben ik lange tijd werkzaam geweest in de grafische industrie. Ik ben daar altijd met kleuren en kleur mengen bezig geweest.
Ik schilder graag op grote doeken van 120 x 120 cm of nog groter, bijvoorbeeld 120 x 160 cm. Ik houd van krachtige kleuren. Zoek al jaren naar een eigen stijl en kom tijdens de zoektocht mooie uitdagingen tegen. Soms geobsedeerd door kleuren en soms opzoek naar de kracht van de eenvoud. Het hele proces van idee naar schets en schilderij geeft mij veel voldoening en ik laat mij graag verrassen wat er tijdens het creatieve proces goed of fout gaat.
Toeschouwers noemen mijn werk: Gedurfd, eigenzinnig, doorleefd en uitdagend.
Sinds 1 januari 2025 ben ik aan het schilderen in de KUNSTKajuit. Ik hoop veel kunstliefhebbers en makers te mogen ontmoeten.
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is tot en met medio februari werk te zien van Marian de Jong. Onze vrijwilliger José Nouwen zet zich in om deze wisselende expositie te realiseren.
Over Marian de Jong
Marian de Jong is geboren 15-03-1958 te Montfoort. Na een lange tijd aquarelleren is zij in 2011 begonnen met schilderen in acryl en olieverf en is haar voorliefde voor portretten ontstaan. Haar werk bestaat veelal uit kleurrijke werken. De inspiratie haalt zij uit het dagelijks leven. Gezichtsuitdrukkingen, emoties en kleurcombinaties kunnen haar raken en verwerkt ze in haar portretten. Ze vindt het boeiend om zich nieuwe technieken eigen te maken en te combineren in haar werk. Na jaren enige perfectie na te streven wil ze zich komende tijd storten op het intuïtieve portret en proberen de imperfectie te omarmen.
De werken die ze bij de SNS exposeert laten haar voorliefde voor de kleur blauw en portretten zien. In het werk Orange (80×80) heeft ze Acryl en epoxy (kunsthars) gecombineerd. In het werk: Dreamer (90×90), kijkt de vrouw mijmerend voor zich uit.
Net als vorige jaren geeft KUNSTaandenRIJN een aantal kunstenaars de mogelijkheid om bij ons te exposeren. Dit jaar doen de volgende kunstenaars mee:
Bert Stolwijk
Karin Wijma
Lia Kaastra
Op 5 en 6 oktober 2024 (van 11-17 uur) zijn de kunstwerken van de deelnemers te bezichtigen in de oude HBS aan de Van der Valkboumanlaan 7. Klik hier voor een routebeschrijving. Kom bij voorkeur met de fiets of lopend. Er zijn slechts enkele parkeerplaatsen.
Over Bert Stolwijk
Bert Stolwijk is een van de deelnemers aan de atelierroute, aan wie daarvoor onderdak is verleend in de KUNSTkajuit aan de Van der Valk Boumanlaan. Bert is al sinds zijn vroege jeugd een verwoed tekenaar, die zich heeft bekwaamd in het tekenen met pen en inkt. Na zijn pensionering is hij zich meer gaan toeleggen op het schilderen. De schilderijen die hij wil gaan exposeren zijn doorgaans surrealistisch van aard, maar dan wel met een knipoog. Op kleinere schaal exposeerde Bert vorig jaar in de SNS-bank en bij bakkerij Stevig Brood. In februari van dit jaar exposeerde hij in een van de vergaderlokalen van het stadhuis.
Bert Stolwijk. Ode aan Jeroen Bosch
Over Karin Wijma
In haar werk deelt Karin hoe ze het leven ervaart: van schoonheid tot chaos. Ze houdt van puur, wil geraakt worden en zoekt naar de essentie. Natuur is een belangrijke inspiratiebron voor haar. Tussen de bomen staand kan ze geraakt worden door hun schoonheid.
Karin Wijma. Onderweg
Over Lia Kaastra
Lia Kaastra laat haar viltwerk zien. Zij vervilt allerlei ruwe vachten, voorwerpen en wandkleden. Wol, water, zeep en ideeën zijn de ingrediënten.
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is tot en met 16 juli 2024 werk te zien van Lydia Baarda. Onze vrijwilliger José Nouwen zet zich in om deze wisselende expositie te realiseren.
In de etalage zijn deze twee schilderijen te zien:
Lydia Baarda – Vrouw aan rotskustLydia Baarda – Spielerei
Over Lydia Baarda
Geboren te Gouda in 1949. Als kind is zij altijd al aan het tekenen. Van 1968 tot 1972 volgt zij de leraressenopleiding tekenen en stofversieren (akte Nd) aan de kunstnijverheidsschool te Rotterdam. In 1986 wordt zij lid van de teken- en schilderclub Rotterdam, daarna wordt met 17 leden van de club in 1992 de Chabotgroep opgericht. Ze legt zich hier vooral toe op de olieverftechniek.
Daarnaast volgde zij cursussen bij Open Ateliers (overgenomen door de SKVR), met als docent Jentius Hogerdijk; o.a. aquarelleren en gemengde technieken (ook een aantal jaren modeltekenen). Tevens volgde ze jarenlang de cursus modelboetseren bij Vera Harmsen. Haar inspiratie haalt zij voornamelijk uit de natuur, waaronder ook mens en dier. Enkele jaren waren paarden het onderwerp van haar schilderijen; nu is zij vooral in de ban van water: de beweging, kleur, lijnenspel, lichtval, waarmee zij probeert door te dringen tot het wezenlijke van het onderwerp. Van Rotterdam verhuisde ze naar Woerden . Vanaf september 2016 is zij lid van de “Kunstkring Woerden”.
Op zaterdag 8 juni is de feestelijke opening van Kunst op de Hoek. In het voormalige pand van een herenmodezaak aan de Havenstraat 37 maken Woerdense initiatiefnemers Ans Kromwijk en Joke van der Toolen met drie anderen een plek om kunst te kijken, te maken en te kopen.
“Het pand stond leeg en dit was een gouden kans om hier een winkel te maken waar mooie en inspirerende creaties te koop zijn,” vertelt een zeer enthousiaste Ans Kromwijk. “Het gebouw is volledig gerenoveerd en gemoderniseerd. Ik krijg de gelegenheid hier zelf te werken met mijn draaischijf. Bovendien kan ik mijn werk laten zien aan het winkelend publiek. ”
Ans Kromwijk is geboren en getogen in Woerden en is keramiste. Zij geeft in haar Kleilap en in Studio 136 lessen aan vele cursisten, die niet alleen mooie dingen maken, maar ook tijdens het werken met hun handen de nodige innerlijke rust vinden. Ans heeft twee ovens waarin ze alle creaties kan bakken. Dat gebeurt in twee rondes, de tweede maal na het aanbrengen van glazuur.
Tijdens de Nederlandse keramiekopleiding, die Ans volgde in Gouda, leerde zij drie andere keramisten kennen, en met hen samen zet ze nu de nieuwe galerie op in Woerden. Ook de Woerdense kunstschilder Joke van der Toolen heeft zich bij de groep aangesloten. Zij geeft al regelmatig workshops schilderen in Woerden bij Studio 136 en is van plan om dat ook in de nieuwe winkel te gaan doen.
Joke van der Toolen en Ans Kromwijk
“Wij gaan in de winkel kleinschalige workshops organiseren. Ik word zelf altijd zo blij als ik de mensen enthousiast bezig zie. Het geeft zoveel plezier als mensen ontdekken wat ze allemaal zelf kunnen maken,” aldus Joke, die ook de PR en de vormgeving verzorgt voor de nieuwe galerie. In het dagelijks leven heeft zij een coachingspraktijk en is ze IC familiebegeleider. “In de winkel gaan wij ook onze mooie en inspirerende creaties verkopen.”
De vijf vrouwen zijn heel druk bezig met de inrichting van de winkel. Het is voor hen een groot avontuur. Ans laat de lampenkappen van keramiek zien die ze voor de winkel heeft gemaakt. Zij hoopt met de winkel een hele mooie aanwinst voor Woerden te zijn! De winkel is open op woensdag, vrijdag en zaterdag, in elk geval van 10.30 – 16.00 uur, en soms wat langer.
