In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is tot en met 16 juli 2024 werk te zien van Lydia Baarda. Onze vrijwilliger José Nouwen zet zich in om deze wisselende expositie te realiseren.
In de etalage zijn deze twee schilderijen te zien:
Lydia Baarda – Vrouw aan rotskustLydia Baarda – Spielerei
Over Lydia Baarda
Geboren te Gouda in 1949. Als kind is zij altijd al aan het tekenen. Van 1968 tot 1972 volgt zij de leraressenopleiding tekenen en stofversieren (akte Nd) aan de kunstnijverheidsschool te Rotterdam. In 1986 wordt zij lid van de teken- en schilderclub Rotterdam, daarna wordt met 17 leden van de club in 1992 de Chabotgroep opgericht. Ze legt zich hier vooral toe op de olieverftechniek.
Daarnaast volgde zij cursussen bij Open Ateliers (overgenomen door de SKVR), met als docent Jentius Hogerdijk; o.a. aquarelleren en gemengde technieken (ook een aantal jaren modeltekenen). Tevens volgde ze jarenlang de cursus modelboetseren bij Vera Harmsen. Haar inspiratie haalt zij voornamelijk uit de natuur, waaronder ook mens en dier. Enkele jaren waren paarden het onderwerp van haar schilderijen; nu is zij vooral in de ban van water: de beweging, kleur, lijnenspel, lichtval, waarmee zij probeert door te dringen tot het wezenlijke van het onderwerp. Van Rotterdam verhuisde ze naar Woerden . Vanaf september 2016 is zij lid van de “Kunstkring Woerden”.
Op zaterdag 8 juni is de feestelijke opening van Kunst op de Hoek. In het voormalige pand van een herenmodezaak aan de Havenstraat 37 maken Woerdense initiatiefnemers Ans Kromwijk en Joke van der Toolen met drie anderen een plek om kunst te kijken, te maken en te kopen.
“Het pand stond leeg en dit was een gouden kans om hier een winkel te maken waar mooie en inspirerende creaties te koop zijn,” vertelt een zeer enthousiaste Ans Kromwijk. “Het gebouw is volledig gerenoveerd en gemoderniseerd. Ik krijg de gelegenheid hier zelf te werken met mijn draaischijf. Bovendien kan ik mijn werk laten zien aan het winkelend publiek. ”
Ans Kromwijk is geboren en getogen in Woerden en is keramiste. Zij geeft in haar Kleilap en in Studio 136 lessen aan vele cursisten, die niet alleen mooie dingen maken, maar ook tijdens het werken met hun handen de nodige innerlijke rust vinden. Ans heeft twee ovens waarin ze alle creaties kan bakken. Dat gebeurt in twee rondes, de tweede maal na het aanbrengen van glazuur.
Tijdens de Nederlandse keramiekopleiding, die Ans volgde in Gouda, leerde zij drie andere keramisten kennen, en met hen samen zet ze nu de nieuwe galerie op in Woerden. Ook de Woerdense kunstschilder Joke van der Toolen heeft zich bij de groep aangesloten. Zij geeft al regelmatig workshops schilderen in Woerden bij Studio 136 en is van plan om dat ook in de nieuwe winkel te gaan doen.
Joke van der Toolen en Ans Kromwijk
“Wij gaan in de winkel kleinschalige workshops organiseren. Ik word zelf altijd zo blij als ik de mensen enthousiast bezig zie. Het geeft zoveel plezier als mensen ontdekken wat ze allemaal zelf kunnen maken,” aldus Joke, die ook de PR en de vormgeving verzorgt voor de nieuwe galerie. In het dagelijks leven heeft zij een coachingspraktijk en is ze IC familiebegeleider. “In de winkel gaan wij ook onze mooie en inspirerende creaties verkopen.”
De vijf vrouwen zijn heel druk bezig met de inrichting van de winkel. Het is voor hen een groot avontuur. Ans laat de lampenkappen van keramiek zien die ze voor de winkel heeft gemaakt. Zij hoopt met de winkel een hele mooie aanwinst voor Woerden te zijn! De winkel is open op woensdag, vrijdag en zaterdag, in elk geval van 10.30 – 16.00 uur, en soms wat langer.
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is tot en met medio juni 2024 werk te zien van Gerrit Beerda. Onze vrijwilliger José Nouwen zet zich in om deze wisselende expositie te realiseren.
In de etalage zijn deze twee schilderijen te zien:
“Ameland-het Wad bij laagwater”. Acryl op linnen, 70 x 100 cm“Driebruggen- polderimpressie in geel en blauw” Acryl op linnen 50 x 60 cm
Over Gerrit Beerda
Gerrit Beerda is een zeer verdienstelijk schilder en ook fotograaf. Hij woont in Driebruggen, midden in het Groene Hart.
Na jaren in de maritieme wereld gewerkt te hebben werd Gerrit Beerda lid van de Schilderclub Woerden. Hij was ongeveer acht jaar lid en dat heeft hem een aardige stimulans gegeven in zijn ontwikkeling.
Eerder, in de jaren 80/90 volgde hij wat tekenlessen bij de in Bodegraven wereldberoemde schilder/tekenaar Harmen Kooistra.
Gerrit fotografeert ook graag. Veel van zijn schilderijen en portretten zijn hieraan gerelateerd. Zijn vakanties brengt hij vaak door op de Waddeneilanden en speciaal op Ameland. Die eilanden en de zee zijn een bron van inspiratie voor hem. Hij kan daar ook regelmatig werk exposeren. Bezoekers van zulke exposities nemen dan ook graag een werk mee naar huis.
Naast landschappen schildert Beerda ook portretten, van zijn kleinkinderen, maar af en toe ook in opdracht.
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is tot en met medio mei 2024 werk te zien van Koos van den Nieuwendijk. Zijn werk valt heel erg op als u eens gaat winkelen inde Voorstraat. Onze helaas onlangs overleden vrijwilliger Hetty Wilming zette zich in om deze en andere wisselende exposities bij bedrijven te realiseren. Wij hebben voor haar inmiddels een vervanger gevonden.
Koos van den Nieuwendijk – Vermeende Mondriaan – 2012
Over het schilderij
Inspiratie voor dit schilderij is een foto van de de entree van Mondriaans atelier, rue du Départ. 1926. Volgens Mondriaans biograaf stond er in de ronde vaas op de haltafel altijd een enkele namaaktulp waarvan Mondriaan blad en steel wit schilderde: de kleur groen had hij uit zijn studio verbannen. De foto van die hal is gemaakt door: André Kertész. De foto, waar nog auteursrechten op rusten, is te zien op deze website.
Koos heeft het werk gemaakt naar aanleiding van deze foto uit het boek; De Stijl 1917-1931. Al in 1994 maakte hij een werk over hetzelfde onderwerp, maar destijds in kleur. In het gelakte werk uit 2012 was het belangrijk kleur weg te laten behalve in de tulp. De nadruk komt dan te liggen op de bedoeling van Mondriaan, om het groen uit te bannen uit zijn werk en zijn omgeving.
De donker gelakte achtergrond contrasteert rijk met de witte vaas en de wit geschilderde tulp in olieverf. Het werk past in die periode in een serie waarin Koos werk van andere kunstenaars gebruikte en daarmee een nieuw eigen werk maakte door toevoeging van eigen beeldelementen. Deze stroming wordt ook wel eens appropriation art genoemd.
Lakverf en olieverf op doek. 120 x 80 x 4,5 cm. Prijs n.o.t.k.
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is tot en met medio maart 2024 werk te zien van Inge Sips. Ga vooral kijken naar haar bijzonder expressieve werk. Onze vrijwilliger Hetty Wilming zet zich in om deze en andere wisselende exposities bij bedrijven te realiseren.
Inge Sips bij haar kunstwerk bij de SNS bank
Over het schilderij – de Erlkönig
In de etalage staat het schilderij met de titel ‘de Erlkönig’. Een voortijlende ruiter die een klein kind uit handen van kwaadaardige elfen probeert te houden. Het lied van Schubert, gebaseerd op een gedicht van Goethe heeft Inge geïnspireerd. In het kort verhaalt het over een vader die in nacht en ontij met een ziek kind in zijn armen, op zijn paard door een naargeestig landschap ijlt. Hij hoopt tijdig zijn hoeve te bereiken, zodat het kind nog gered kan worden. Tijdens de rit worden ze belaagd door de elfenkoning, de Erlkönig en diens dochters, die aan de ziel van het kind trekken. Hij wil het overhalen zich bij hen te voegen, eerst met vleien. Tenslotte als dat niet lukt, als het kind niet wil, gebruikt hij geweld.
De zenuwslopende spanning en het huiveringwekkend einde van het lied bezorgen de kunstenaar kippenvel. Het geestenrijk, de urgentie en de dreiging heeft zij in dit schilderij proberen uit te beelden.
Over Inge Sips
Van jongs af aan, heeft Inge getekend en geschilderd. Op de HAVO had zij als afstudeervak handvaardigheid. Op de PABO, was tekenen haar examenvak. Tijdens haar studie aan de kunstacademie te Maastricht besloot zij om de monumentale kant op te gaan, en dat pakte goed uit. Zij kwam tot de ontdekking dat het expressieve vrije werk, met verf en kleur helemaal haar ding was. Vanaf haar afstuderen in 1986, schildert zij dan ook, vooral met acrylverf, op doek, vaak met veel kleur.
Haar inspiratiebron is het paard. Belangrijk in haar werk is ‘kracht en snelheid´ van het paard. Een oerkracht, die uit papier of doek moet ‘knallen’.
KUNSTaandenRIJN heeft een kraam gehuurd tijdens de Havendagen op vrijdag 7 en zaterdag 8 juni dit jaar. Wij vinden het leuk om als KUNSTaandenRIJN tijdens die dagen werk aan te bieden van diverse makers.
Daarom dagen wij onze nieuwsbrieflezers uit om een 2D of een 3D werk te maken op het thema SCHEEPVAART.
Door het thema komt er een eenheid in de kraam. Bezoekers van de havendagen zullen zeker belangstelling voor dit thema hebben.
Jullie werk zullen wij dan tijdens de havendagen te koop aanbieden op onze kraam. Dit is het idee:
Je maakt één werk op het thema SCHEEPVAART (en eentje extra, als je wilt, die we neerzetten als je werk wordt verkocht).
De maximale afmetingen zijn: 2D – max 30 x 40 cm 3D – max 20 x 20 x 20 cm,
Je bepaalt zelf de prijs van je werk,
Je brengt je werk zelf naar de kraam en haalt het ook weer op
Je geeft ons aan of je bereid bent om die vrijdag of zaterdag 2 uurtjes achter de kraam te staan, of wilt helpen met opbouwen of met afbouwen. Je staat met minstens twee personen achter de kraam
Wij zorgen voor de koek, de havendagen zijn sowieso gezellig en je kunt contact maken met (je) publiek.
Wij hebben een pinapparaat beschikbaar als mensen niet contant kunnen betalen. Daarvoor brengen we ca. 2% kosten in rekening.
Laat je ons uiterlijk 15 april weten of je meedoet? Je kunt je aanmelden door een mail te sturen naar kunstaandenrijn.woerden@gmail.com met je naam, of je een 2D of een 3D werk meeneemt en of je de kraam wilt helpen bemensen.
We kunnen kunstwerken toelaten zover de kraamruimte reikt.
Zoals elk jaar heeft ook in 2023 Frans Lander weer mooie woorden gewijd aan de werken van alle deelnemers aan de atelierroute Groot Woerden, die plaatsvond in oktober. Hieronder zijn tekst, die hij aan ons heeft toegestuurd. Frans Lander is de derde persoon van links in onderstaande foto.
Op de foto de prijswinnaars van de Atelierroute met bloemen. Helemaal links met bloemen, Eunice Hagedoorn, leerling van het Kalsbeek College. Zij kreeg de aanmoedigingsprijs. Verder van links naar rechts met bloemen Carla Vermeend, Lies de Nijs en Ineke Smienk. Zonder bloemen de drie juryleden en Mariëtte van Slagmaat (uiterst links).
Tekst Frans Lander
Kunst helpt ons weer te zien waar we aan voorbij zijn gaan kijken. (John Dewey)
De 19e Atelierroute Groot Woerden met een record aan deelnemers: 52. Voor mij is het steeds weer een commentaar te mogen leveren bij vele kunstwerken.
Kunstenaars zien de werkelijkheid anders, waardoor een verrassend zicht op de wereld ontstaat; soms zetten ze ons op het verkeerde been, soms brengen ze het onzichtbare, het verhaal achter de zichtbare wereld tot uiting.” Kunst geeft niet het zichtbare weer, maar maakt zichtbaar” zoals Paul Klee het zo mooi formuleerde. Wat maken deze 52 kunstenaars zichtbaar? Ik neem u mee op een korte maar enerverende reis, geordend naar thema.
Ik begin met de realistische schilderijen, waarin de natuur of een landschap ten grondslag liggen. Die vormen samen bijna een kwart van de inzendingen:
1.Hermien van den Elst liet zich inspireren door Klaprozen, hetgeen heeft geleid tot een explosie van fel rode kleuren. Het lijkt zo eenvoudig, maar het is een staaltje van meesterlijke beheersing van het kleurenpalet. Eenvoud baart hier kunst.
2.Dorette Ghajar liet zich inspireren door rode bessen, hetgeen een heel fraai en ingetogen stilleven in zachte roze keuren oplevert. Mooi van compositie, volledig in balans
3.Bij Marlouke San Giorgi wordt het herfstlandschap herleid tot basisvormen. Het doek valt op door het ongewone perspectief en de warme terra kleuren. Marlouke heeft een geheel stijl ontwikkeld, die me soms doet denken aan het werk van de Nabisten, zoals Maurice Denis.
4.Olga de Jong bezingt de lente. De uitgekiende compositie, een verrassend oplopend perspectief, met tedere frisse tinten is uitermate evocatief en doet je verlangen naar de prille ontluikende natuur.
5.Arthur Koopmans is een uitzonderlijk begaafde aquarellist die in Avondzon langs het Jaagpad een betoverend landschap in het gouden strijklicht van de ondergaande zon weet neer te zetten. Door de geraffineerde weergave van de rivier krijgt het doek een prachtige ruimtelijke werking.
6.Maria Margraf biedt ons een portret van Woerden, waarin ze verschillende monumenten fraai weet te verenigen als in een soort Gesamtkunstwerk in een groene achterrond. Als ik de gemeente was, kocht ik dit doek meteen als als een fraai portret van onze stad.
7.Gerlies Mast heeft in Zomer in het Vijverbos een treffend portret van het Hollandse groene landschap in brede horizontale vlakken geschilderd, onderbroken door spelende kinderen: lucht, groen en water: het wezenlijke van het Hollandse landschap.
8.José Nouwen verbeeldt op overtuigende wijze de oerkracht van de zee. Wat een donderend geweld en wat een geweldig vakmanschap van deze kunstenaar.
9.Monika Stugarek heeft me echt verrast met een voor haar ongebruikelijk doek: De wind.. Een geraffineerd gebruik van aardse kleuren, maar vooral de dynamiek in het doek is trefzeker: je voelt de wind over het landschap razen.
10.Jena Venema brengt ons naar de VS. met zijn Yosmite: hoe overtuigend heeft hij de rotspartij en het zonlicht in het water geschilderd. Zowel de compositie als het kleurgebruik verraden de vakman.
11.Annemiek Visser is een kunstenaar die het experiment niet schuwt. Vier kanten van klimaatverandering is een doek dat je niet snel vergeet, vooral de originele vormgeving, de strakke compositie en het bijzondere coloriet maar meer nog door de betrokkenheid met een actueel thema. Dit is geëngageerde kunst, helaas vrij zeldzaam.
12. Kiki Dijkstra: Dynamisch netwerk: Een heel speels kunstwerk in gemengde technieken: het is alsof je naar een wonderlijke voorstelling kijkt, waarin twee verschillende werelden van fietsers worden geprojecteerd. Heel boeiend door de herhaling van het thema en de originele compositie van het doek.
13.André Zentveldt blijft bij zijn vertrouwde naïeve schilderstijl, die als geen ander beheerst. In Kerkgangers schetst hij een overtuigend en enigszins humoristisch dorpsbeeld met een stoet van brave kerkgangers.
14. Peter-Paul Oostveen: Bonaventura interior: Dit is een foto die je volledig weet te overtuigen van de schoonheid van de Bonaventura kerk. Nu heb ik het niet zo op de Neo-gothiek uit het rooms-katholieke reveil, maar deze uitmuntende foto heeft me bijna bekeerd.
Een tweede opvallende categorie dit jaar vormen de portretten, waarbij ik begrip breed definieer.
15.Sofie Leliën is één van de vier scholieren die dit jaar meedoen. Dat is een prachtige gelegenheid zeer jonge kunstenaars een podium te bieden, Sofie’s werk Pop is eigenlijk geen echt portret van een personage maar een portret van een generatie jongeren. Wat een fraai contrast tussen de thematische achtergrond in zwart-wit en de kleurenexplosie in de dansende figuur. Hier verrast dit jonge talent ons met een wel heel curieuze plastiek: Branden Hart, in een afgesloten ruimte als en soort mobiel.
16.Donate Berkhof biedt ons met haar Bsquare een fraai en kleurrijk portret van een hedendaagse vrouw. De opzet van het portret en profiel tegen een lichte achtergrond maakt het bijzonder intrigerend.
17.Arnold van Elteren schilderde Persephone. Het is een knap staaltje van klassieke portretkunst en heeft tegelijkertijd iets verontrustend door het geraffineerde gebruik van het licht enigszins à la Rembrandt.
18. Martha Goedings is in her portret Meisje veel mysterieuzer. Het gezicht duikt langzaam op vanuit een blauwe achtergrond. Het is een overtuigende impressie van een knappe vrouw; het keurgebruik en half open mond maken het een zeer eigentijds portret.
19. Tineke Hoepman verrast ons met een heerlijk brutale weergave van een vrouw The day after…Ondanks de fraaie, kleurrijke, feestelijke kleding spreekt uit het portret een zekere ontnuchterende ontgoocheling. Zeer gewaagd qua onderwerp en kleurgebruik, maar wat een vakmanschap.
20. Joke van den Hurk: Peinzende vrouw. Dit is gans anders…een dromerig en zeer poëtisch portret, heel fraai ingekaderd met bloemen. Het heeft iets mysterieus, enigszins oosters qua tekening.
21. Mieke Mars: Hij/Zij: wat een intrigerend portret van een hij of zij, een actueel maatschappelijk thema. Het is gewaagd als thema maar meer nog als kleurrijk en overtuigend portret; heel fascinerend, zoal het thema is verbeeld.
22.Lies de Nijs: Curiosity. Ja dit is natuurlijk geen portret in de letterlijke zin van het woord: maar Lies heeft buitengewoon speels en humoristisch drie uiterst nieuwsgierige geiten weten te portretteren.
23. Mena Sol:Ik geniet: ook dit is natuurlijk geen echt portret, maar er is wel een jong meisje afgebeeld. Het heeft iets ontroerendst dit meisje dat in zo’n typische houding van een kind van het leven geniet. Een kleinood zonder pretenties
24. Heleen van Ulden: Samen op weg: Snaterende eenden op weg, wie herkent ze niet zoals ze waggelende de weg oversteken naar de andere nog meer belovende sloot.. een raak en geestig portret van onze oer-Hollandse watervogels.
25. Gonny van der Bij: Metamorfose: in beginsel geen echt portret, maar het is wel de weergave van een vrouw in die verandert, zoals beschreven bij Ovidius.: heel knap hoe Gonny die gedaantewisseling in het beeld heeft weten te vangen.
26. Judith Buijs: Down on my knees; ofschoon geen portret, want de knielende vrouw heeft geen hoofd. Daardoor krijgt het beeld iets mysterieus of zelfs sacraal. Door de sierlijke vormen is het een tijdloze hommage aan de schoonheid van het vrouwelijk lichaam.
27. Nienke van de Kooi-Kooistra; Engel. Hoewel we niet weten hoe Engelen eruit zien, beschouw ik het toch als een portret van een Engel, omdat het beantwoordt aan onze traditionele verbeelding ervan: wat een buitengewoon knap gebruik van dit prachtige materiaal: albast. Het doorschijnende karakter ervan geeft het fraaie beeld iets etherisch. Geef mij maar zo’n engelbewaarder.
Een derde belangrijke categorie vormen de abstracte kunstwerken.
28. Sudenaz Aslantas: Crazy fun, één van de jongste deelnemers, 16 jaar, vertolkt hier heel beeldend de verlokkingen van onze tijd. Het is een knappe en kleurrijke gecomponeerde soort collage. Echt helemaal abstract kun je het niet noemen.
29. Gineke van Assem: Circel in het vierkant. Dit is wel een heel bijzondere vertolking van het thema van deze atelierroute: een opart werk in de sfeer van Vasarely, maar dan ik textiel. Werkelijk een technisch zeer gewaagd en absoluut geslaagd hoogstandje.
30. Elvira Balla: Fibonacci Fantasy. Ook hier een origineel gebruik van het thema: nu in dank zij de beroemde getallenreeks van de renaissance geleerde Fibonacci uit Pisa. Het bijzondere is dat Elvira dit werk heeft gemaakt met acryl op glas.
31. Roel van der Bij: Wereld in verwarring. Roel is één van de trouwste deelnemers aan de atelierroute. Hier verrast hij ons met een schitterend kleurrijk doek. Alles lijkt hier in verwarring door het verloop van de veranderende kleuren. Zeer overtuigend. Roel blijkt meer en meer een een geheel eigen beeldtaal te hebben ontwikkeld.
32. Janneke van Bokkum: Yetunde. Een mysterieus doek in gemengde technieken. Een opvallend gebruik van de ruimte door de tegengestelde onderdelen van het doek, waarbij de benedenruimte een fraai kleurencombinatie biedt.
33. Roel Bos: Wunderbar. Wat kan beeldhouwkunst toch steeds weer ontroeren door het geraffineerde gebruik van het materiaal en de trefzekere sobere vormen zoals in dit beeld van Roel. Deed me denken aan het werk van Brancuse.
34. Jolanda Driesen: Raster. Hoewel een foto, reken ik dit werk door de opzet tot de abstracte kunst: hoe knap is hier een raster van hoge gebouwen weergegeven: een heel spannend lijnenspel in een sobere, maar doeltreffende zwart-wit opname.
35. Alex Feenstra: Hommage to the square. Een geheel andere benadering van het thema, nu in een ongebruikelijke techniek: een muurkleed van wolvilt. Duidelijk geïnspireerd door het werk van Jan Schoonhoven. Het is echter zeer overtuigend een evenwichtig en geheel authentiek kunstwerk van een vakman.
36.Sietse Goverts: Icarus. Wie kent niet de val van Icarus uit de Griekse mythologie. Sietse verbeeldt dit in een bijna abstract doek: ik ken maar weinig schilders die zo’n spanning in een vlak weten op te bouwen: daaraan herken, volgens Paul Klee, de grote kunstenaar. Met heel weinig middelen wordt hier veel gezegd: een val in de ruimte.
37.Lia Meiborg: Thee labeltjes: Ook een originele vertaling vormgeving van het thema: nu in een collageachtige quilt. Wat opvalt is het strakke ritme en de variatie in kleuren.
38. Gerrit Peele: Spiraal: Hier is een rasbeeldhouwer aan het werk geweest: een buitengewoon geraffineerde vorm in marmer. Het lijkt zo eenvoudig, maar het is technisch een hoogstandje. Heel overtuigend qua vorm.
39. Lex Polman: Karina: Voor Lex Polman heeft hout geen geheimen: hier tovert hij een uiterst doordachte en tot enkele wezenlijke lijnen teruggebrachte vorm in hout: het roept op elegante wijze een wereld van ontmoetingen op. Volledig in balans.
40. Ilja Pronk: Vierkant: wel een zeer letterlijk opvatting van het thema van de atelierroute; een vierkante doos in Rakutechniek. Het getuigt qua vorm en kleur van haar geraffineerde vakmanschap.
41. Johanna HH: Loeigoeie kubus in blauw. Een gans andere vertaling van het atelierthema: nu in een groot vierkant van getekende en beschilderde doeken: Het loeien slaat natuurlijk op de speelse tekening van de koeien, de kleuren deden me echter denken aan Yves Klein.
42. Jeanette van Schaick: Vierkant in het rond: Jeanette maakt gebruik van gemengde technieken. Het doek doet enigszins kubistisch aan, maar heeft een levendige dynamiek door de compositie en het gebruik een grote variatie aan kleuren.
43. Dirk van der Vecht: Lijnen die elkaar raken: Het thema keert weer terug nu in een uiterst geraffineerde en sobere compositie waarvan Dirk het geheim kent. Hoe fijnzinnig heeft hij in de rode rasterachtergrond dit in vlakken opgebouwde vierkant weergegeven. Het vierkant gloeit als ware op in het doek.
44. Carla Vermeend: Escher: ik heb een hele tijd zitten puzzelen: hoe heeft Carla dit voor elkaar gekregen? Het is een foto…maar niet van een bestaand werk van Escher, en toch heeft het alle kenmerken van zijn werk. Over vierkanten gesproken: dit is een veelheid ervan. Buitengewoon knap en wat een ruimtelijke werking.
45.Elly Waterman: Vierkant. Niet alleen de titel maat ook het kunstwerk, een linosnede, is één en al vierkant: in de tekst en de constructie van het werk. Heel speels en origineel. Een perfect logo voor deze atelierroute, dunkt me.
Blijven er nog enkele werken over, die ik voor het gemak maar schik onder de categorie Diversen
46. Nicole Hischfeldt: Broodschaal in Delfts blauw. Nu ben ik zelf geboren in Delft en heb ook een tijdje in de zomer als werkstudent bij de fabriek in Delft gewerkt: kortom ik heb grote waardering voor het vakmanschap van Nicole: een zeer fijnzinnig blauw kleurenpatroon.
47. Anke van der Hurk: Halsketting Met eenvoudig natuurlijk schelpen-materiaal weet Anke een buitengewoon sierlijke ketting te maken in een trefzekere compositie.
48. Sylwia Schóngart: Ik-nachtvlinder Een heel bijzondere techniek: een glassculptuur. Door het uitgekiende kleurgebruik en de fraaie tekening ontstaat een wonderbaarlijk sierlijk en sprookjesachtig insect.
49.Ineke Smiek: Vogel met bloemen We kennen Ineke vooral als glaskunstenaar maar is is tevens een fabelachtig tekenaar. Deze wonderbaarlijke lichtvoetige en eigenzinnige vogel is een uitgelezen sprookjesachtige illustratie van haar tekentalent. Deed me even denken aan de tekeningen van Erik Vos.
50. Anneke Winsemius: Ode aan mijn herbarium. Anneke weet steeds weer te verbazen met haar werk. Het geraffineerde gebruik van planten en zaden in een soort scherm gevat in een gouden gloed is heel uniek.
51. Annebal Vegt: Wanna Play Annebel is één van de jongste deelnemers: hier heeft ze het thema van de route heel geraffineerd weergegeven in de vloer van de speelhal, waardoor ook een mooie tegenstelling ontstaat tussen de speelautomaten en de vloer.
52. Eunice Hagendoorn: Winter Eveneens een zeer jonge deelnemer: Wat een mooi eigentijds beeld schetst ze hier van een jongere met een skateboard. Uit de tekening, het uitgekiende kleurgebruik en de dynamische compositie blijkt een groot talent. Ik heb in 2006 voor het eerst de mijn licht mogen doen schijnen over atelierroute dat is nu 17 jaar geleden..enfin ik ben er oud mee geworden.
Nu nog dit: op 19 november as. organiseer ik tezamen met het Stadsmuseum een Street art manifestatie met hiphopmuziek en breakdance op het Kerkplein, als randprogrammering bij het expositie Street Art in het museum.
Ik doe dit als secretaris van de vrienden van het stadsmuseum: waarvan helaas slechts enkelen van u lid zijn. Wordt lid!
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is vanaf 13 oktober werk van Maartje Verweij-Kostelijk te zien tot en met 24 november 2023.
Onze vrijwilliger Hetty Wilming zet zich in om deze en andere wisselende exposities bij bedrijven te realiseren. Neem svp contact op als jij ook belangstelling hebt om je werk te laten zien aan het winkelende Woerdense publiek.
Maartje Verweij-Kostelijk vertelt:
Ik ben woonachtig in Woerden. Ruim 23 jaar geleden ben ik lid geworden van de schilders club ” in de Tol ” in Linschoten. Een keer in de week komen we bij elkaar. We schilderen dan, maar kijken ook naar het werk van de leden van de club, geven adviezen en soms opbouwende kritiek. Ik ga er altijd met heel veel plezier naar toe. Om goed te leren kijken naar een onderwerp heb ik ook een aantal tekenlessen gevolgd.
Ik werk het liefst met olieverf omdat je er veel technieken in kwijt kunt. Behalve in figuratief werk vind ik veel voldoening in het maken van abstracte schilderijen.
Leuk als jullie naar mijn werk komen kijken bij de SNS bank.
In het weekend van 7 en 8 oktober 2023 vindt de 19e Atelierroute Groot Woerden plaats. Op uitnodiging van de Stichting KUNSTaandenRIJN exposeert een aantal kunstenaars in de KUNSTKajuit, atelier van KUNSTaandenRIJN. Janneke van Bokkem, Arthur Koopmans, José Nouwen, Elly Waterman en André Zentveld laten hun werk graag zien aan de bezoekers van de KUNSTKajuit, die gevestigd is in de oude HBS / Minkema in de Van der Valk Boumanlaan 7, Woerden. Dit oude schoolgebouw ligt vlak achter het NS Station.
U bent van harte welkom! Beide dagen geopend tussen 11:00 en 17:00 uur.
Hieronder een kort overzicht van elk van de exposanten:
Janneke van Bokkem
Janneke van Bokkem (1987) ziet zichzelf als een nieuwkomer. Vanuit haar atelier in het oude Minkema maakt ze grote maar ook kleine contemporary, abstracte mixedmediaart werken. Haar werk varieert van donker tot extreem kleurrijk, en het wordt vanuit haar gevoel gemaakt. “Ik had behoefte aan meer kleur en perspectief in mijn leven. In mijn vrijgemaakte uren was ik aan het spelen, spuiten en plakken met oude verf, structuur verf en graffiti spuiten toen ineens deze ’sun sets’ ontstonden. Ik maakte het op 2e hands tegeltjes, een serie van 30, waarvan alles inmiddels al verkocht is. Dit is de allerlaatste die ik speciaal voor de atelierroute bewaard heb. Ik mix veel materialen en soorten verf door elkaar. Hout, metaal, poeder, zand, spuitverf, muurverf, vilt.”
Arthur Koopmans (1987), aquarellist, autodidact. Arthur reist door het land op zoek naar inspiratie voor zijn realistische aquarellen. Ook de omgeving van Woerden vindt regelmatig zijn weg in zijn werk. Zijn inspiratie vindt hij in diverse plekken van het land, van de polders van het Groene Hart tot historische steden en dorpen en het leven op het water. Arthur schildert in de straten en langs de grachten van steden, in de natuur, of thuis in zijn studio. In zijn schilderijen zoekt hij naar de samenkomst van sfeervolle lichtval en pakkende composities. De transparantie van aquarel leent zich uitermate goed voor het vangen van licht en atmosfeer. “Ik zoek vooral die momenten dat licht, kleur, en de vormen van schaduwen samenkomen op een sublieme manier en een tafereel vormen dat je raakt. De transparantie van aquarel maakt het ideaal om de kwaliteit van het licht te vangen.”
Bij binnenkomst in de KUNSTKajuit is een selectie van het beste werk te zien in de hal. Grote kans dat u veel plekken in zijn schilderijen herkent!
José Nouwen (1950), Zij schildert vanaf haar pensioen puur voor haar plezier. Zij werkt met olieverf op doek of papier en vaak met mes.
“Vaak heb ik de zee als onderwerp. 40 jaar zeilen, in Zeeland maar ook op zee, is hiervan hoofdzakelijk de oorzaak. Het zit nou eenmaal in me. Ik schilder in de KUNSTKajuit vaak samen met anderen maar sinds kort ook meer thuis. Maritieme schilderijen in olieverf hebben dus mijn voorkeur. Maar ik mag daar ook graag eens van afwijken…
José schildert soms thuis, soms in de KUNSTKajuit. Terugkerende thema’s, naast uitstapjes, zijn zee, lucht, bootjes etc. 40 jaar zeilen, ook buitengaats, krijgt zij niet zomaar uit haar systeem!
Elly Waterman
Elly Waterman (1954) is amateur kunstenaar. Zij is lange tijd lid geweest van De Schilderclub Woerden. Zij is de drijvende kracht achter KUNSTaandenRIJN. De afgelopen tijd heeft zij zich gestort op de vervaardiging van linosneden. Haar werk wordt gekenmerkt door een grote diversiteit (acryl, olieverf, linosneden, etsen) vaak met onderwerpen in een realistisch magische sfeer. Recentelijk heeft zij linosneden gemaakt bij een bundel met verhalen van haar echtgenoot, Ton IJlstra. Dat boek, en ook de losse linosneden ervan zullen te zien zijn in hoge kwaliteitsdruk in de KUNSTKajuit, waar Elly exposeert samen met een aantal andere kunstenaars.
André Zentveld (1946) exposeert dit jaar voor het eerst buitenshuis. Dit is dus helemaal nieuw voor hem. André begon rond 1980 met schilderen in naïeve stijl. Hij werd geïnspireerd door zijn schilderende vader en twee neven, de Amerikaanse schilderes Grandma Moses en de Noord-Hollandse naïeven. De naïeve stijl kenmerkt zich door het vrijwel ontbreken van artistieke scholing, perspectief en juiste verhoudingen, het gebruik van primaire kleuren en een voorkeur voor nostalgische onderwerpen. De schilderijen zijn kleurrijk, vrolijk en vertellen een verhaal. Het is wat het voorstelt, je vindt het mooi of niet.
In 2013 ontving hij uit handen van de Commissaris van de Koning in Zuid-Holland de tweejaarlijkse Kunstprijs van het Groene Hart. In 2018 won André de Publieksprijs tijdens de Atelierroute Groot Woerden. In 2019 veroverde hij zowel de Vakjuryprijs als de Publieksprijs van de RIJNKunstPRIJS 2019 in Woerden.
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is werk van Elvira Balla te zien tot en met 18 augustus.
Onze vrijwilliger Hetty Wilming zet zich in om deze en andere wisselende exposities bij bedrijven te realiseren. Neem svp contact op als jij ook belangstelling hebt om je werk te laten zien aan het winkelende Woerdense publiek.
In de etalage zijn te zien:
Madame X en Versace. Elvira vond vond de zelfverzekerde vrouwenfiguur heel indrukwekkend en heeft haar met ‘Versace kleuren’ afgebeeld om haar impressie duidelijker te maken.
Onderwaterfee. Dit werk laat de zoektocht zien naar een vrouwelijke rol, de verbinding met moeder natuur.
Onderwaterfee.Madame X en Versace.
Over Elvira Balla
Hoi beste kunstliefhebber,
Ik ben Elvira, een Hongaarse kunstenaar woonachtig in Woerden. Laat ik me mezelf even voorstellen, een paar feitjes over mij:
2000-2008: Diverse kunststudies: schilderen, grafiek, keramiek, kunstgeschiedenis.
2009: Universitait diploma (MA) in de filosofie met specialisatie kunstfilosofie.
2011: 1 jaar PHD hedendaagse kunst
Mijn ars poetica:
Schilderen van de positieve dingen om me heen, de kleine schatten van de natuur, de kleuren, de texturen, de lichten, de geuren, de stemmingen. Kijk maar eens rond, schoonheid is altijd om ons heen. Ik deel deze graag via mijn creaties zodat JIJ ook blij kunt zijn.
Elke foto heeft zijn eigen verhaal in mijn leven. Wat wordt jouw verhaal bij mijn foto?
Je kunt mijn artworks zien op elviraballa.nl en op Instagram #elviracreateshappy vinden.
