Categorie: Expositie

  • Expositie Lydia Baarda bij Kooijman Gladzo Interieurs

    In de toonzaal van Kooijman Gladzo Interieurs aan de Touwslagersweg 14 in Woerden exposeert Lydia Baarda haar werk. De expositie is te zien van oktober 2018 t/m maart 2019. De expositie is gratis toegankelijk tijdens de winkeltijden.

    Op 15 maart 2019 is er een feestelijke afsluiting van de expositie vanaf 18.30 uur tot sluitingstijd..

    Lydia Baarda   (Gouda 1949)

    Als kind was ze altijd aan het tekenen en wilde graag zich verder bekwamen. Dat werd de opleiding aan de kunstnijverheidsschool in Rotterdam. Daarna nog vele cursussen aan de SKVR en schilderclubs.

    Haar inspiratie  vindt zij in de natuur. Zij werkt in verschillende technieken, meest olieverf maar ook gemengde techniek, aquarel, tekenen.

    Een periode heeft ze paarden geschilderd maar steeds keert zij weer terug naar het onderwerp waar haar passie ligt, namelijk water. Lang kan ze kijken naar het water, de beweging, kleur, lijnenspel, lichtval,  waarmee ze probeert door te dringen tot het wezenlijke van het onderwerp.               

    In 2011  won ze de eerste prijs in een regionale selectie van Talens Palet,          en in 2012 een prijs bij de tentoonstelling in de Kunsthal te Rotterdam, in het kader van de wedstrijd “Zoet en Zout “

    Naast schilderen en tekenen volgde ze vele jaren de cursus modelboetseren bij de SKVR  in Rotterdam. “Het is zo heerlijk om met je handen vorm te geven , je bent dan veel dichterbij.” vertelt Lydia.

    Momenteel is Lydia Baarda lid van de kunstkring Woerden en schilderclub Magenta.

    Charlotte, beeld van Lydia Baarda

    Deze expositie is mogelijk dankzij Stichting KUNSTaandenRIJN.WOERDEN. Deze stichting geeft Woerdense beeldende kunstenaars en ondernemers de kans om hun culturele gezicht te laten zien. Beide partijen verbinden zich op vrijwillige basis aan elkaar. Zoals eigenaar John Kooijman zegt: “Kunst is een onderdeel van woongenot en brengt sfeer, dus een mooie aanvulling op onze meubelen.”

  • Atelierroute Groot Woerden 2018

    KUNSTaandenRIJN doet mee met de Atelierroute Groot Woerden in 2018.

    Veel verschillende kunst is te zien in het oude Minkema gebouw tijdens de Atelierroute op 6 en 7 oktober.  Het gebouw aan de van der Valk Boumanlaan 7 is open van 10.00 – 18.00 uur.

    In het gebouw wordt ook zangles gegeven. De leerlingen van Zangschool Tosca zingen. Zij krijgen les van de docenten Ilse Lindhout en Pam MacBeth. De leerlingen van Ilse Lindhout zingen op zondag 7 oktober om 13.00 uur en 15.00 uur.

    Neem zeker even de tijd en kom een kijkje nemen in dit bijzondere schoolgebouw! Bekijk het werk van zes kunstenaars op de begane grond en in het inloopatelier ‘De KUNSTKajuit’.

    De kans is groot dat u ook een blik mag werpen bij ‘Effio’. Dit bedrijf maakt kunstige sokken. Ook werk van andere kunstenaars die in dit gebouw werken is te zien.

    Dit alles wordt mogelijk gemaakt door een samenwerking tussen de Atelierroute Groot Woerden en KUNSTaandenRIJN.

    Deelnemers

    Naam Voorbeeld van het werk van deze kunstenaar
    Peter van Haastrecht

    Peter van Haastrecht is bijna altijd buiten te vinden. Met oog voor detail legt hij de natuur in al haar schoonheid vast. Zijn unieke kijk op de wereld levert soms magische beelden op. Vanuit zijn fascinatie voor de vormen en lijnen in landschappen besloot hij om dit vanuit een bijzonder perspectief vast te gaan leggen. Vanaf grote hoogte in de lucht met een drone!
    Cas van Dijk
    Cas studeert aan de HKU, de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Hier studeert hij Docent Beeldende Kunst. Op de kunstacademie leert hij verschillende disciplines. Hij filmt, fotografeert, schildert, bouwt en creëert. Hij is gefascineerd door menselijke emoties, verhalen en duurzaamheid. Op de afbeelding zijn plantenpotten gemaakt van papier-maché te zien, gemaakt voor een opdracht over duurzaamheid.
    Diny van der Aalsvoort
    Diny tekent en schildert al jaren. Nadat zij in Woerden kwam wonen volgde zij de schilderlessen van Corien Kuyper van 1996 tot 2015. Tot september 2018 deed zij de Nieuwe Akademie Utrecht (NAU). Zij benut momenteel vooral gemengde technieken. In een combinatie van tekenen, schilderen en collages werkt zij sociale situaties uit.
    Annemiek Visser
    Mijn stijl kun je typeren als zeer divers, kleurrijk en geboeid door vrouwfiguren.  Zo nu en dan is mijn werk confronterend en -volgens anderen- intrigerend, met name vanwege de gelaatsuitdrukking van de afgebeelde figuren. 
    Jaïris Six
    Rozemaryn Orsel

    Hieronder de kaart van de atelierroute. Bij het punt met de meeste bolletjes vindt u de KUNSTKajuit. Met deze kaart kunt u vast een interessante route plannen.

    Kaart Atelieroute Groot Woerden 2018
    Kaart atelierroute Groot Woerden 2018. Klik op de kaart voor een grotere versie.

     

  • Schilders & drukkers in het Stadsmuseum

    Een kunstvertelling door G.J.T. de Wrede

    Dag in dag uit zien we drukwerk. Reclamefolders, kranten, tijdschriften en boeken maar ook flyers, affiches, verpakkingen van artikelen in de supermarkt. Of wat dacht je van T-shirts met opdruk en al die kledingstukken met prints? Ja, zelfs de bankbiljetten waarmee jij en ik betalen zijn gedrukt. Het is bijna onmogelijk om geen drukwerk te zien!

    afb 1 en 3 grafische producten van Leo gestel

     

     

     

     

     

     

     

     

    Vanaf de 19e eeuw werd de behoefte aan drukwerk groter. Maar pas vanaf het moment dat de drukkerijen er toe overgingen om goede ontwerpers in te huren werd het mogelijk om het naar een hoger niveau te tillen. De eerste ontwerpers waren meestal kunstschilders en daardoor heeft de beeldende kunst grote invloed gehad op de vormgeving. Op deze tentoonstelling zie je daar prachtige voorbeelden van (zie afb 1 en 3). Je kunt er door Leo Gestel (afb 2) ontworpen affiches, advertenties, boekenleggers, sigarenbandjes en andere producten bewonderen. Indirect hebben schilders ook invloed gehad op de ontwikkeling van druktechnieken.

    afb 2 zelfportret Leo Gestel

    In de Leo Gestelkamer van het museum hangt een schilderij (zie afb 7) getiteld: “Gezicht op de Sint Bonaventurakerk in Woerden” dat dateert uit 1909. Deze olieverfschildering is opgebouwd uit allemaal kleine stipjes verf. De invloed van Franse schilders als Georges Seurat en Paul Signac is onmiskenbaar.

    afb 7 schildering van Leo Gestel (handwerk). Net zoals in de drukplaat van afb 8 gevallen wordt er gebruikt gemaakt van kleine puntjes om het beeld op te bouwen en is er sprake van optische kleurenmenging.

    Laatstgenoemden waren de eersten die op systematische wijze 19e-eeuwse kleurtheorieën in hun werk begonnen toe te passen. Wetenschappers hadden namelijk ontdekt dat kleuren behalve op het palet van de schilder ook ‘in het oog’ gemengd konden worden. We noemen dat ‘optisch mengen’. Warme kleuren werden tegenover koele kleuren geplaatst en dat leverde een mooie kleurharmonie op. De kleine naast elkaar gezette stipjes verf werden op een afstand door het menselijk oog als één kleur gezien. De manier van schilderen is bekend geworden onder de naam Pointillisme of Divisionisme. Leo kwam in 1904 in Parijs in aanraking met deze kunstvorm en besloot deze vervolgens ook zelf te verkennen. Vrije schilderkunst kwam voor hem op de eerste plaats. De commerciële activiteiten in opdracht van drukkerij Gestel waren voor hem een zijspoor.

    In de zalen op de eerste verdieping wordt aandacht besteed aan zowel de vormgeving als de lithografie. In glazen vitrines  liggen juweeltjes van vakmanschap uit de lithografische drukkerij Gestel en Zoon te Eindhoven.

    afb 4 lithografisch drukproces

    Lithografie wordt ook wel steendruk genoemd omdat er met dikke kalkstenen platen wordt gewerkt (Lithos komt van het Griekse steen). Het werkproces is een zeer tijdrovende aangelegenheid. De voorstelling wordt in spiegelbeeld met vet krijt op de gladgeschuurde steen getekend. Het niet betekende gedeelte wordt afgedekt met Arabische gom. Maak je de steen nu vochtig met water dan kun je met een inktrol en drukinkt de tekening inkten (zie afb 4). Het vocht stoot vet af terwijl het vet de inkt juist aantrekt. Vervolgens wordt de steen met behulp van een speciale pers op papier afgedrukt. Deze zogeheten vlakdrukprent wordt vervolgens met verschillende drukgangen opgebouwd in kleur. Omdat de inktlaag vrij dun is kunnen de verschillende kleurlagen, die steeds over elkaar heen gezet worden, zich optisch met elkaar mengen. In geval van de sigarenbandjes wordt de goudopdruk dan als laatste bewerking toegepast.

    afb 5 en 6 full-color drukproces met de vier drukkleuren MCYK

    Anno 2018 is de grafische wereld van Familie Gestel voorgoed verdwenen. Nieuwe technieken hebben haar onherkenbaar veranderd (zie afb 5 en 6). Drukkers gingen digitaal en de rol van de schilder werd overgenomen door de grafisch vormgever. Meer dan ooit laat deze zich, bij het maken van zijn/haar keuzen, leiden door financiële haalbaarheid. Het is met al die veranderingen eigenlijk heel bijzonder dat de optische kleurmenging bij kleurendruk bleef bestaan. Zelfs in het computertijdperk drukt de drukker nog vier verschillende kleuren over elkaar heen waarbij hij voor elke kleur een aparte drukplaat gebruikt (afb 8). Elke plaat bestaat uit een raster met talloze puntjes. Wie het eindresultaat op afstand ziet meent maar één bepaalde kleur te zien. Maar van dichtbij blijkt deze te bestaan uit een mix van gele, rode, blauwe en zwarte stipjes. Anders gezegd: het principe van het Pointillisme heeft, met dank aan de schilder, de tand des tijds ruimschoots doorstaan.

    afb 8 de drukplaten van de drukker (digitaal) die transparante inkten over elkaar heen drukt. Net zoals in het schilderij van afb 7 wordt er gebruikt gemaakt van kleine puntjes om het beeld op te bouwen en is er sprake van optische kleurenmenging.

    Samenvattend biedt deze tentoonstelling ons alle gelegenheid om nog even stil te staan bij het verleden en te genieten van ouderwets vakmanschap.

    “Schilders en drukkers Gestel”

    Stadsmuseum Woerden 21-07-2018 t/m 13-01-2019

    Beeldrecht

    Beeldmateriaal is afkomstig van internet uit het publieke domein. In speciale gevallen is toestemming gevraagd.

  • Expositie Hans Goslinga in De HALL

    In de maanden mei, juni en juli 2018 zijn in De HALL in Woerden 14 schilderijen van de hand van de Woerdense beeldend kunstenaar Hans Goslinga te zien.

    Hans Goslinga is een Chasseur d’image (een beeldenzoeker), iemand die in zijn eigen omgeving en tijdens zijn reizen zijn omgeving nauwkeurig observeert en noteert. Uit die notitie ontstaat uiteindelijk zijn werk. Hij heeft soms heel weinig elementen nodig om te komen tot een beeld dat gemakkelijk op het netvlies blijft hangen. Het geeft zijn werk een kracht die ‘stilzwijgend’ sprekende is.

    De beschermende werking van bomen in een weids landschap en het zacht ritselen van Spaanse  populieren, nachtlicht en landschappen van bovenaf, getuigen daarvan.

    Purple Wind, Hans Goslinga

    Uitgangspunt in zijn werk is het overbrengen van een plek, gebeurtenis of een toevallige ontmoeting.

    Deze expositie is mogelijk dankzij KUNSTaandenRIJN Woerden, dat  Woerdense beeldende kunstenaars en ondernemers de kans geeft om hun culturele gezicht te laten zien. Beide partijen verbinden zich op vrijwillige basis aan elkaar. Deze verbintenis tussen De HALL en KUNSTaandenRIJN is tot stand gekomen op de Beursvloer in 2017.

    Openingstijden

    Voor het adres en de openingstijden van de HALL zie https://dehall.nl/

  • Expositie Joke van der Toolen

    In de toonzaal van Kooijman Gladzo Interieurs aan de Touwslagersweg 14 in Woerden exposeert Joke van der Toolen haar werk. De expositie is te zien vanaf 1 maart tot en met augustus 2018. De expositie is gratis toegankelijk tijdens de winkeltijden.

    Joke van der Toolen tekent van jongs af aan al graag, met name portretten. Mensen boeien haar en de verschillende uitdrukkingen in de ogen vangt ze graag in een tekening. Joke van der Toolen schildert sinds 2009.

    Schilderij van Joke past goed bij deze meubels

    Naast haar werk als kinder- en gezinscoach volgt ze schilderlessen, eerst bij Ingrid de Boer en sinds 2016 bij Peter Kempeneers, begeleider van De Schilderclub Woerden.

    Het liefst schildert ze de natuur: de Hollandse luchten, zeeën, kwelders en watertjes, vooral die van de Wadden. Het licht laat ze spelen op haar doeken en ze verbeeld  weidsheid en rust.

    Spelend op een doek verschijnt een dynamisch spel tussen lucht en water. Of op een volgend doek de weidsheid en rust. De mens ontbreekt in haar schilderijen: het leidt af van waar het om gaat.

    Haar inspiratiebronnen zijn onder meer de schilders William Turner, Claude Monet en Vincent van Gogh.


    Joke schildert met acrylverf: altijd met kwasten, vaak met een paletmes en regelmatig met haar vingers!

    Op haar website www.jokevandertoolen.com vindt u meer foto’s van haar schilderijen.

    Deze expositie is mogelijk dankzij Stichting KUNSTaandenRIJN.WOERDEN. Deze stichting geeft Woerdense beeldende kunstenaars en ondernemers de kans om hun culturele gezicht te laten zien. Beide partijen verbinden zich op vrijwillige basis aan elkaar. Zoals eigenaar John Kooijman zegt: “Kunst is een onderdeel van woongenot en brengt sfeer, dus een mooie aanvulling op onze meubelen.”

  • Kijk op Kaas

    KIJK OP KAAS

    Door G.J.T. de Wrede

    Ooit ontdekte iemand dat je van melk kaas kunt maken. Vanaf dat moment werd kaasmaken een vak apart. De meeste mensen vonden het lekker en hadden er geld voor over om het te kopen.

    Zo ontstond de handel in kaas en werd Woerden een echte kaasstad. Al eeuwen lang wordt dit zuivelproduct hier verhandeld. De historische kaasmarkt bestaat nog steeds en daardoor blijft de traditie bewaard.

    Stadsmuseum Woerden zet, met een expositie over 400 jaar kaas in de kunst, de Nederlandse kaascultuur in het zonnetje. Er zijn pronkstukken van de zeventiende-eeuwse meesters te zien maar ook kunstwerken van hedendaagse kunstenaars.

    Op de tentoonstelling zijn veel stillevens aanwezig. Een stilleven is een tekening, schilderij of foto van roerloze of levenloze objecten, die met zorg zijn uitgekozen. Met een stilleven kan een kunstenaar zich volledig op de techniek en de ordening van vormen en kleuren concentreren.

    Aan de kunstwerken van de kunstenaars kun je zien hoe zij over het onderwerp denken. Sommige kunstenaars maken duidelijk dat het een duur en waardevol product is. Zij maken hun stillevens daarom zo echt en mooi mogelijk.

    Anderen willen laten zien welke associaties zij nog meer hebben met kaas. Bij een associatie worden in gedachten verschillende dingen met elkaar in verband gebracht. Bijvoorbeeld dat muizen gek op kaas zijn of dat kaas zowel door arme als rijke mensen wordt gegeten.

    Aan de hand van twee voorbeelden wil ik jou laten zien hoe verschillend kunstenaars naar hetzelfde onderwerp kunnen kijken.

    Afb. 1 schilderij: Royal Dinner (gepubliceerd met toestemming van Brita Seifert)
    Afb. 2 muizen en kaas (Foto Henk-Jan van der Klis, CC BY-NC-ND 2.0)
    Afb. 3.     kunstenares Brita Seifert (    www.britaseifert.nl)

    Het schilderij met als titel: “Royal Dinner”, afb. 1 van kunstenares Brita Seifert is geen stilleven maar een (beeld) verhaal. Er is een activiteit met een hoofdfiguur in een omgeving.

    Op de voorgrond zie je een wit ratje dat rechtop staat en met de voorpootjes op een stuk kaas leunt. Op de kop zie je een goudkleurig kroontje en om de hals zit een geplooide witte kraag. Links op het beeldvlak zie je nog net een gedeelte van een stoffen gordijn. De vloer laat een geblokt tegelpatroon zien. De witte vacht van het diertje, maar ook de kraag en de gele kaas, steken scherp af tegen de donkere achtergrond.

    De schildering werd geschilderd met olieverf op linnen van 30 x 30 cm. De manier van schilderen is heel precies en er is veel aandacht aan de details besteed. Kijk maar eens naar de pootjes of de snorharen. Als je goed naar de compositie (ordening) kijkt dan zie je dat de kunstenares een L-vorm heeft gebruikt. Het contrast tussen licht en donker was een weloverwogen keuze.

    De sfeer is sprookjesachtig! Het beestje lijkt de geur van de kaas genietend op te snuiven. Je verwacht dat het eten van dit gerecht ieder moment kan beginnen. Het kroontje geeft ons als kijker het idee dat dit een koninklijk knaagdier is.

    Afb. 3. Dick Bruna, Blokje kaas met vlaggetje (gepubliceerd met toestemming van Mercis BV)
    Afb. 4. foto van kaasdragers te Alkmaar (foto Yoshi, PD)
    Afb. 5.     Dick in zijn atelier aan het werk (foto Dolph Kohnstamm, CC-BY-SA-3.0)

    “Blokje kaas met vlaggetje”, van Dick Bruna, zoals dat in het stadsmuseum van Woerden hangt valt zonder enige twijfel in de categorie ‘stilleven’. (Hier is een pastiche afgebeeld, teneinde geen auteursrechten te schenden).

    Centraal in het beeld zie je een driehoekige kaasvorm. De ronde vormen geven de gaten aan. Schuin van boven is een vlaggenstokje in de kaas gestoken. Er is geen kleur gebruikt en ook de omgeving is verder niet uitgewerkt.

    Het lijkt getekend maar het werd geschilderd met plakkaatverf. Dick heeft als beroepstekenaar gewerkt met strakke lijnen en het beeld is net een lijntekening geworden. Je zou kunnen zeggen dat de keuzen van de kunstenaar heel overzichtelijk zijn. De nadruk ligt hier op onderdelen als: lijn, richting, compositie en contrast.

    Wie het werk van deze wereldberoemde illustrator van kinderboeken kent, weet dat zijn tekeningen uitblinken door simpele eenvoud. Gewoonlijk gebruikt hij behalve lijnen ook kleuren. Gek genoeg denk je hier de kleuren van de kaas en het vlaggetje er zelf wel bij. Het is zo’n bekend en alledaags beeld dat je het in één oogopslag begrijpt.

    De twee kunstwerken kun je eigenlijk niet met elkaar vergelijken. Toch kibbelen kunstvertellers graag met elkaar over wie van de twee het belangrijkste werk heeft gemaakt.

    Ze zeggen dan dat het werk van Dick Bruna zo beroemd is dat hij alleen al daarom belangrijker is dan Brita. Ze wijzen op het wereldwijde succes van Dick’s kinderboeken en dat zelfs de allerkleinsten de kaas direct herkennen.

    Maar ja, hoe zit het dan met de sprookjesachtige kunst van Brita? Kinderen zijn toch ook dol op sprookjesfiguren? Bij het schilderij ‘Royal Dinner’ ben je benieuwd naar hoe dit verhaal verder gaat. Als er straks vanuit het donker maar niet ineens een kat opduikt!

    De twee soorten kunst hebben beiden een ander doel. Bij Brita is het eten van kaas vooral een spannende en geheimzinnige gebeurtenis geworden. De tekening van Dick prikkelt onze gedachten op een andere manier. Hij laat vooral zien dat Nederland en kaas als vanzelfsprekend bij elkaar horen. Het past uitstekend bij het oerbeeld van Nederland met koeien, klompen, tulpen en molens.

    “ONBEPERKT HOUDBAAR”,

    400 jaar kaas in de kunst,

    Stadsmuseum Woerden,

    14-10-’17 t/m 11-03-‘18.

     

     

  • Expositie van Henk en Manon Hoogeveen

    Henk en Manon Hoogeveen exposeren van 13 januari t/m 10 maart 2018 in het St. Antonius Ziekenhuis in Woerden, Polanerbaan 2, 3447 GN Woerden. De expositie is gratis toegankelijk als het ziekenhuis geopend is.

    Henk Hoogeveen is oud marineman en gepensioneerd hoofduitvoerder in o.a. de gas- en olie-industrie. Hij heeft veel ervaring met technisch tekenen opgedaan tijdens zijn werk. Henk heeft zich ontwikkeld in meerdere technieken, zoals acryl, aquarel en pastelkrijt. Hij maakt ook stillevens in olieverf, die soms overkomen als fotografisch.

    Manon Hoogeveen schildert anders. Haar werk, meestal gemaakt in acryl, is heel los en kleurrijk. Met een vriendin heeft ze twee kinderboekjes uitgebracht, met als onderwerp geadopteerde kinderen. Haar vriendin schreef de tekst. Manon maakte daarbij de illustraties. Manon geeft af en toe workshops voor kleine groepen.

    Ongeveer 20 jaar geleden zijn vader en dochter samen begonnen met het volgen van schilderlessen bij de Volksuniversiteit Woerden en zijn zij lid geworden van De Schilderclub Woerden, die momenteel onder leiding staat van Peter Kempeneers. Daarnaast hebben beiden lessen in aquarelleren gevolgd bij Frans van Proosdij.

    Foto’s: Julia Goes

     

  • Eerste grote EXPOSITIE Annemiek Visser

    Eerste grote EXPOSITIE Annemiek Visser

    Eerste grote EXPOSITIE Annemiek Visser

    Tussen de meubels van Kooijman Interieurs aan de Touwslagersweg heeft de Woerdense kunstenaar Annemiek Visser vanaf 3 augustus haar eerste grote expositie in Woerden. Voor beiden een primeur, want Kooijman is de eerste ondernemer die meedoet met het nieuwe initiatief KUNSTaandenRIJN.Woerden! De expositie blijft daar hangen tot en met 31 januari 2018.

    “Lady Bat” hangt aan de muur. Gemaakt met mandela’s door de moeder van de kunstenaar.

    Al op jonge leeftijd volgde Annemiek teken- en schilderlessen bij bekende Woerdense kunstenaars als Henk Schippers en Jan Vermaat. Inmiddels is ze ruim 30 jaar actief als kunstschilder en lid van De Schilderclub Woerden onder leiding van kunstenaar Peter Kempeneers.

    Haar stijl laat zich niet in snel in een paar woorden vangen, hoewel  ‘veelzijdig en divers‘ nog het meest dichtbij komen. Annemiek werkt de ideeën die in haar gedachten ontstaan graag uit in acryl. Dit zo nu en dan in combinatie met allerlei materialen op doek en dat levert een zeer gevarieerde collectie schilderijen op. Zowel in de onderwerpen als in materialen, kleurpalet en vormen onderzoekt ze veel facetten van het schilderen. Opmerkelijk is de recente serie schilderijen die een combinatie zijn van gemaskerde vrouwfiguren en dieren. Een deel hiervan is te zien bij Kooijman Interieurs.

    Deze expositie is mogelijk dankzij het nieuwe initiatief “KUNSTaandenRIJN.WOERDEN”, dat  Woerdense beeldende kunstenaars en ondernemers de kans geeft om hun culturele gezicht te laten zien. Beide partijen verbinden zich op vrijwillige basis aan elkaar. Zoals eigenaar John Kooijman zegt: “Kunst is een onderdeel van woongenot en brengt sfeer, dus een mooie aanvulling op onze meubelen.”

     

  • Zie ze kijken! Expositie stadsmuseum Woerden

    Zie ze kijken! Expositie stadsmuseum Woerden

    zondag 4 juni 2017 t/m zondag 8 oktober 2017

    Deze zomer staat het Stadsmuseum Woerden in het teken van het werk van Neel Korteweg. Neel schildert portretten, al dan niet in opdracht. Van bekende mensen, van onbekende mensen, soms zelfs van niet bestaande mensen.

    Neel Korteweg is opgeleid tot beeldhouwer (Rijksakademie van beeldende kunsten)  en tot architect (Academie van bouwkunst, ook in Amsterdam). Als schilder is ze autodidact.

    Van nature heeft ze een portret-oog. Dat zet ze aan als ze de mensen ontmoet, die ze gaat portretteren. Tijdens ontspannen voorgesprekken. Poseren is er niet bij, nimmer. Ze associeert, legt verbanden, ziet contouren verschijnen. In haar hoofd. Niet zelden tussen dromen en waken, in de prille ochtendstond. Foto’s komen er vrijwel niet aan te pas, laat staan projecties ten voorbeeld. Ze schildert al zoekende. Laag over laag. Een portret is nooit zomaar af. Daarvoor zit er ook teveel in. Neel Korteweg vangt niet alleen uiterlijk, maar ook innerlijk.

    Stadsmuseum Woerden toont een fors aantal portretten. Onder meer: Erasmus als jongen, Luther als antisemiet, Thomas More, Hans van Manen, Cees Dam, Gabrielle Kok, Bronia Davidson, Anneke Brassinga, Mirthe van Doornik, Pieter Kreft, haar geliefde schilder Lovis Corinth en -speciaal voor de gelegenheid- Leo Gestel (gebaseerd op twee van diens zelfportretten, uit 1913 en 1916). Soms zijn er van 1 persoon wel 2 portretten, ja. Ook dat hoort bij Neel Korteweg. Net als het feit dat ze soms portretbrieven schrijft, waarin ze aangeeft wat haar bezig houdt, wat ze al schilderend meemaakt, hoe ze gezonde twijfels overwint en tot het eindresultaat geraakt. Zelfportretten schuwt ze niet.