|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Jacqueline van Dijk – KettingKUNSTWerk augustus 2025
Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor augustus 2025 een kunstwerk van Jacky van Dijk. Zij werd uitgenodigd door Peter Esteie. Jacky stuurde ons een kunstwerk, dat zij Abstract-Love noemt.
Jacqueline van Dijk vertelt over zichzelf
Ik ben Jacqueline van Dijk en schilder als hobby, inmiddels is het een ‘uit de hand’ gelopen hobby kan ik wel zeggen. Ik schilder sinds 2012, als autodidact / mediamiek, mixed-media. Inmiddels heb ik ook een paar kleine workshops gevolgd en een gecombineerde mindfulness / intuïtief portretschilder cursus.
Alles bestaat uit Energy, zo ook mijn intuïtieve schilderijen, en daarom kunnen ze nog wel eens veranderen. Nieuwe levensfases, nieuwe / veranderde afbeeldingen. Zo heerlijk om daar aan toe te geven.
Zelf word ik erg blij van deze manier van uiting geven voor mijzelf, maar ook o.a. voor meer bewustzijn / inzichten, heling, het is een spiegel voor me, mijn dromen, realiteit, mijn verhaal, mijn Energy delen.
En ook heel leuk om te vertellen dat ik sinds afgelopen week lid ben bij de KUNSTKajuit, een vrije groep kunstenaars die komen wanneer ze willen, daar hou ik van. Ik heb er heel veel in om ze te ontmoeten, expressie te kunnen delen, enz.
Over het schilderij Abstract-Love
Ze is meer dan een schilderij
Ze is een stem tussen mijn hart, ziel en ook soms verstand
Ze heeft zachte, felle kleurtonen en mijn kwast danst over het doek vol passie, verlangens, verbinding, kwetsbaarheid, kracht, zoeken en vinden, weten wat je weet….
Liefde.
Andere kettingKUNSTWerken
Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.
Denken over en spelen met AI
Voor onze nieuwsbrief van juni 2025 verscheen een handleiding “Handleiding: Hoe maak je een plaatje met kunstmatige intelligentie – met ChatGPT?” Verschillende mensen reageerden op onze oproep om dat eens te proberen. Diverse leuke resultaten, maar ook wat kritische geluiden.
Datacentra en eigen gewin
Iemand schreef ons: “Hoi allemaal, schrik dit keer een beetje van jullie bericht. Met naam het AI-gedeelte … We worden inderdaad flink verleid vergelijkbaar aan de slag te gaan, maar ‘even’ iets doen op Chat GPT e.d. kost heel veel energie en water… Alle datacentrales moeten namelijk aanzienlijk worden gebruikt om niet oververhit te raken, geen grap! Daarbij worden alle gegevens ook gebruikt voor eigen gewin van ieder die achter AI e.d. zit. Dit zou je zeker als kunstenaar niet moeten willen! Tuurlijk kun je er leuk creatief mee spelen en AI kan zelf ook van alle verzinnen, maar tegen welke prijs? Hopelijk willen jullie daar nog eens over nadenken.”
Snap dat toch!
Hilma Jansema gaf ChatGPT de opdracht een tekening van een giraf te maken met zonnebloemprint. Eerst kreeg zij een zonnebloem met giraffeprint terug, maar bij de tweede poging het omgekeerde.
Ik heb ook nog een schilderij laten maken van drie wat oudere dames met de slappe lach. Ik was namelijk een week met mijn zussen op stap in een huis van een familielid. We vonden ons te oud op het eerste schilderij. Na 8 verbeteringen moest ik 18 uur wachten (of een betaalapp nemen). De volgende dag maakte chatGPT uiteindelijk een beter schilderij, waar we ons alle 3 wel in konden vinden. Sardientje de kat waar we op pasten staat er ook bij.
AI heeft rare gewoonte
Bert Stolwijk maakte zelfs een schilderij op basis van een ontwerp van AI. Hij schreef ons:
Erg leuk initiatief om de AI-mogelijkheden wat meer onder de aandacht te brengen. Ik heb persoonlijk goede ervaringen met “Microsoft Designer”. Met dit programma kun je 15 maal per maand gratis een opdracht laten uitvoeren. Om een AI-designer de afbeelding te laten maken die je in je hoofd hebt, is vrij lastig, temeer omdat AI de rare gewoonte heeft om juist te doen wat je hem uitdrukkelijk hebt gevraagd NIET te doen. Als basis voor een schilderij of andere kunstuiting is het wel erg nuttig. Ik stuur hierbij een voorbeeld mee, waarin ik een AI-ontwerptekening in een schilderijtje heb verwerkt. AI is goed in staat om een afbeelding te maken die er uitziet als een schilderij.
Landschap in POP-art
Petra van der Ven gaf deze opdracht: Maak een plaatje van een landschap met een tarweveld in Popart stijl. Tijdens haar vakantie had zij in Zuid-Limburg zelf een foto gemaakt van een tarweveld in een heuvelachtig landschap. Hieronder het voor Petra verrassende resultaat.
Geïnspireerd maar wel vermelden
Cok Graafland schreef ons:
Goedemiddag kunstmakers,
Zojuist met ChatGPT zitten spelen.
Twee plaatjes laten maken van Maxima in Jugendstil en als Klimt.
Voorbeeldfoto op verzoek meegegeven.
Bedankt voor de handleiding.
Ik had wel een mooier portret kunnen uitkiezen.
Wel mooi in de gevraagde stijlen en kleur oranje.
Leuk speelgoed, geïnspireerd.
Wel blijven vermelden dat het een AI-product is.
Vogel
Ook Maud volgde de handleiding en stuurde haar resultaat. Hieronder de blauwe vogel, gemaakt op instructie van Maud
RijnKUNSTprijs 2026 – Waar werelden elkaar raken
KUNSTaandenRIJN Woerden en Woerden Marketing organiseren samen de RijnKUNSTprijs. Het wordt de zevende editie. Alle beeldende (amateur)kunstenaars die wonen, werken of leren in de gemeente Woerden kunnen een werk inzenden. Hier vind je het inschrijfformulier.
Waar werelden elkaar raken
Het thema van de RijnKUNSTprijs is “Waar werelden elkaar raken.” Zoek je inspiratie voor dit thema? Ga dan naar deze pagina.
Tijdschema
LET OP. HET TIJDSCHEMA IS AANGEPAST. DE GEWIJZIGDE DATUMS ZIJN ONDERSTREEPT
- Aanmelden via het inschrijfformulier: uiterlijk 1 februari 2026
- Kosten voor deelname: 15 euro.
- Kunstwerk gereed en insturen foto: uiterlijk 15 april. Vermeld bij je inzending de titel, de afmetingen, de gebruikte techniek en geef een korte toelichting op het werk.
- Kunstwerk brengen naar bibliotheek: maandag 18 mei 2026, 9:30 uur.
- Stem uitbrengen voor de publieksprijs: 18 mei tot en met 23 juni 2026.
- Expositie in de Bibliotheek Woerden: 18 mei tot en met 27 juni 2026.
- Prijsuitreiking: donderdag 25 juni 2026, 16:30 uur.
- Kunstwerk ophalen in bibliotheek: maandag 29 juni 2026, 9:30 uur.
Nominaties, juryprijs en publieksprijs
De inzendingen worden beoordeeld door een professionele jury, die bestaat uit Karel van den Bosch, Frans Lander en Stephanie Rompa.
De jury kan werken nomineren voor de prijs. De winnaars van de juryprijs zijn de werken in categorie 2D en 3D die de hoogste waardering van de jury hebben gekregen. Uit de overige inzendingen wordt de winnaar van de publieksprijs gekozen, op grond van het aantal punten dat is toegekend door het publiek via de stemformulieren die in de bibliotheek aanwezig zijn. Iedereen kan eenmaal stemmen, waarbij op het stemformulier drie werken worden gekozen die respectievelijk 3 punten, 2 punten en 1 punt krijgen. De punten worden door de organisatie bij elkaar opgeteld. Over de uitslag wordt niet gecorrespondeerd.
Expositie
De genomineerde werkstukken worden geëxposeerd in de Bibliotheek Utrechtse Venen in Woerden, aan de Meulmansweg. Bezoekers kunnen daar hun stem uitbrengen voor de publieksprijs. De openingstijden van de bibliotheek staan hier.
De prijsuitreiking
De prijsuitreiking vindt plaats op donderdag 25 juni 2026, om 16:30, in de bibliotheek van Woerden.
De winnaars ontvangen een trofee, gemaakt door Ellis Ceramic art.
Meedoen?
Wil je meedoen met deze wedstrijd? Schrijf je dan in door dit formulier in te vullen. Of stuur uiterlijk op 1 februari 2026 een e-mail aan KUNSTaandenRIJN.woerden@gmail.com. Eerder inschrijven mag ook. Vermeld je naam, telefoonnummer en mailadres.
Aan de deelnemers vragen wij een inschrijfgeld van 15 euro. Maak dit bedrag tegelijk met je inschrijving over op bankrekening NL63RBRB0706466292 t.n.v. Stichting KUNSTaandenRIJN Woerden. Vermeld daarbij “RijnKUNSTprijs 2026” en je naam. Als dit bedrag te hoog voor je is, geef dat dan aan, dan zoeken we een oplossing. Ter informatie: RBRB is de code van de Regiobank (wordt op termijn ASN Bank).
Aanvullende informatie
De ingezonden werken blijven jouw eigendom. De werken zijn tijdens de expositie en de prijsuitreiking niet verzekerd. Als je dat wel wilt, zorg dan zelf voor een verzekering.
De vorm waarin je meedoet, ets, schilderij, tekening, foto, beeldhouwwerk, etc. is geheel vrij. De enige voorwaarde is dat je een creatieve interpretatie instuurt van het thema van de wedstrijd en dat je woont, werkt of les hebt in de gemeente Woerden.
Werken in de categorie 2D mogen niet groter zijn dan 100 x 100 cm en niet zwaarder dan het gewicht van een houten raam met canvas. Zorg je voor een goede ophangconstructie?
Werken in de categorie 3D: kwetsbare werken in 3D kunnen geplaatst worden op sokkels van 0,75 m hoog waarop glazen kubussen staan van 0,50 m x 0,5 m x 0,50 m. Maak bij twijfel even een afspraak om hiernaar te kijken in de bibliotheek. Er zijn vier sokkels, dus het kan dat er meer kunstwerken bij elkaar geplaatst worden. Grotere werken in 3D moeten zelfstandig kunnen worden opgesteld op bijvoorbeeld een tafel en kunnen dan aangeraakt worden door het publiek, waaronder kinderen die de bibliotheek bezoeken. Neem bij twijfel contact met ons op.
Houd er in elk geval rekening mee dat de expositieruimte onderdeel is van de bibliotheek, en dat je werk er niet kan worden geplaatst of uitgelicht kan worden zoals in een galerie of een museum. Het voordeel is wel dat jouw werk in de bibliotheek laagdrempelig bekeken kan worden.
Als je werk gereed is, stuur dan een foto van het kunstwerk per e-mail aan ons toe. Daarmee verleen je ons tegelijk toestemming om de foto in onze uitingen, zoals op deze website en bij onze persberichten, te gebruiken.
Als er zoveel inzendingen zijn dat deze niet allemaal kunnen worden geëxposeerd in de bibliotheek, dan zullen wij in overleg met de jury een selectie maken. Indien jouw werkstuk is geselecteerd voor de expositie, dan breng je dit op bovengenoemde datum naar de locatie voor de expositie. Als het niet lukt om zelf te komen, zoek dan alstublieft een andere oplossing. De organisatoren van de prijs kunnen niet helpen bij het halen en brengen van jouw kunstwerk. Indien nodig kan je contactgegevens van een andere deelnemer krijgen om daar hulp te vragen.
Wij nodigen alle deelnemers per mail uit voor de prijsuitreiking. Wij maken de winnaars niet van tevoren bekend, dus dat is een verrassing. Als je onverhoopt niet kunt komen op de prijsuitreiking, laat het dan alstublieft aan ons weten!
Sponsors, juryleden, bestuursleden van KUNSTaandenRIJN Woerden en medewerkers van Woerden Marketing mogen buiten mededinging meedoen met de wedstrijd en werk exposeren, mits er ruimte voor is in de bibliotheek.
Eerdere edities
Nieuwsgierig naar de eerdere edities? Bekijk ze hier. De thema’s waren:
- 2018 – De vesting Woerden
- 2019 – Speels in Woerden
- 2020 – Camouflage
- 2021 – De nieuwe tijd
- 2022 – Stadsleven
- 2023 – De kleine dingen
- 2026 – Waar werelden elkaar raken
Nieuwsbrief nr. 94 – juli 2025
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Peter Kempeneers exposeert in Het Baken
Peter Kempeneers exposeert met zijn schilderijen tot 8 november 2025 in Het Baken, Beneluxlaan 3, 3446 GS Woerden. Op zaterdagmiddag 12 juli, van 13:30 tot 16:00 uur, is Peter zelf ook aanwezig en kan je met hem kennismaken.
Peter Kempeneers is een bekende in Woerden. Hij begeleidt al 14 jaar de leden van de Schilderclub Woerden. Onder zijn leiding zijn bijzondere kunstwerken gemaakt door alle leden samen. In de kapel van ’t Oude Landt hangt Het Paradijs, en in Careyn Weddesteyn hangt een panorama van Woerden. Maar nu is het werk van Peter Kempeneers zelf te zien. Met zijn typerende ruwe schilderstijl brengt hij het Nederlandse landschap tot leven.
Kunstenaar en kunstdocent
Peter Kempeneers is geboren in 1971 en volgde van 1990-1996 een kunstopleiding. Eerst aan de Hogeschool van de Kunsten in Amsterdam en daarna aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Zijn opleiding was vooral gericht op grafiek, maar Peter kwam erachter dat hij schilderen veel fijner vond. “Grafisch werk moet je goed plannen, de stappen zijn ook bewerkelijk. Daarom ben ik op een gegeven moment overgegaan op schilderen,” zo legt Peter uit.
Naast zijn werk als kunstenaar begeleidt hij al 14 jaar wekelijks de leden van de Schilderclub Woerden. Ook geeft hij in Den Haag les in Plein Air schilderen aan de leerlingen van de Stadsacademie. Daar leert hij de deelnemers vooral om snel te schilderen en ligt het accent op de kleur en de compositie. Peter streeft ernaar dat iedereen die bij zijn lessen is met een goed gevoel weer naar huis gaat. “Ik heb veel plezier in het lesgeven, ik wil van iedereen een echte schilder maken, leren kijken als een schilder en resultaat bereiken.”
Expositie
In het Baken zal recent werk van Peter te zien zijn. Wie zijn eerdere exposities heeft gezien herinnert zich waarschijnlijk nog de schilderijen van het weidse, lege landschap van het Groene Hart, met de spectaculaire wolkenluchten, die soms in water gereflecteerd worden. Tegenwoordig wordt Peter geboeid door waslijnen, maar ook door stadsgezichten van Amsterdam en Haarlem.
Zijn onderwerpen zijn sinds de eerdere exposities wel veranderd, maar zijn schilderstijl is dat niet. Als je zijn werk van dichtbij bekijkt, zie je niks anders dan dikke verfstreken, maar van een afstand is het werk van Kempeneers realistisch, schilderachtig en met veel suggestie.
Het Nederlandse landschap blijft Peter boeien. “Bepaalde dingen zijn onveranderlijk,” zo wil Peter aan de kijker meegeven, “zoals het Nederlandse landschap.” Peter woonde in zijn jeugd in de Wieringermeerpolder, waar volgens hem de meeste mensen snel doorheen rijden. Maar hij wil juist de schoonheid van het polderlandschap laten zien. “Het weidse landschap staat symbool voor vrijheid, je kan de ruimte beleven.” Peter groeide dan ook op met veel vrijheid, als kleuter al liep hij alleen naar school. Op de terugweg was van alles te doen, soms kwam hij pas 2 uur later thuis. Zijn ouders waren helemaal niet ongerust.
Voorbeelden
Peter ziet zichzelf als onderdeel van een mooie traditie. Hij schildert realistisch en zijn werk is tijdloos, maar wel modern. “De continuïteit van de schilderkunst kan je in mijn werk herkennen,” zo legt hij uit, “ik maak een eigen interpretatie, maar ik ben niet krampachtig modern of afwijkend.” Hij staat op de schouders van andere grote schilders. Hij is zelf vooral fan van de Amerikaanse schilder John Dubrow, die zich ontwikkeld heeft in een stijl waar het alleen om de verf gaat. Een andere Amerikaan, Stuart Shils is ook een voorbeeld voor Peter. “Shils is steeds abstracter gaan werken, maar in zijn werk is nog steeds het landschap herkenbaar, in een heel eigen stijl, maar in de basis klassiek”.
Maar niet alleen hedendaagse schilders inspireren Peter. Hij weet heel veel van de kunstgeschiedenis, en deelt dat ook graag met zijn leerlingen. Hij is een bewonderaar van Joaquín Sorolla (1863–1923). Deze Spanjaard schilderde vooral het zonlicht, mensen op het strand, en het licht op de huid. En nu we toch namen noemen, Peter neemt een voorbeeld aan Mesdag (1831-1915), omdat deze – net als Peter – heel vaak hetzelfde schilderde. De verdieping bij Mesdag zit in de herhaling. John Singer Sargent (1856–1925) tenslotte was eerst portretschilder, maar ging later aquarellen maken, volgens Peter zijn het de mooiste aquarellen die hij ooit heeft gezien. “Aquarelleren is het moeilijkste wat er is,” aldus Peter.
Tegenstellingen
Peter werkt tegenwoordig vrij klein, gedwongen door de omstandigheden, omdat hij te weinig ruimte heeft in zijn atelier om groot te werken. Als ondergrond gebruikt hij allerlei verschillende materialen, zoals as, stro, zand, aarde, takjes en ook glaswol, spijkers en schroeven. Die materialen mengt hij in een betonmixer met resten muurverf zodat – zoals hij dat zegt – “een lekkere pasta” ontstaat. Daarmee smeert hij planken in. Die laat hij drogen totdat een grove, korstige laag ontstaat. En op die weerbarstige laag gaat hij schilderen, zodat in het eindresultaat ook het toeval een rol gaat spelen. Peter houdt van deze ruwheid op het doek, in combinatie met het realistische beeld.
“Toen ik begon met schilderen zocht ik ook al naar tegenstellingen,” vertelt Peter. “Ik zocht naar een samengaan van moderne en traditionele technieken. Ik gooide met verf net als Willem de Kooning.” Net als de Kooning schildert Peter expressief, maar wel met gevoel.
Peter hoopt dat mensen die in het Baken komen kijken zijn werk kunnen waarderen en dat zijn werk een snaar raakt.
Werk van Peter Kempeneers is online te bekijken op zijn website: www.peterkempeneers.nl
Website van de Schilderclub Woerden: deschilderclubwoerden.nl
Peter Esteie – KettingKUNSTWerk juli 2025
Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor juli 2025 een kunstwerk van Peter Esteie. Hij stuurde ons een kunstwerk, dat hij aanduidt als een visuele lokroep.
Peter Esteie – Woerden – vertelt over zichzelf
Ik ben Peter Esteie, 55 jaar, getrouwd, vader van twee volwassen kinderen en opa van één kleinkind. Ik woon in het mooie centrum van Woerden. Mijn reis begon al vroeg: op mijn twaalfde ging ik naar de grafische school in Utrecht om tekenaar te worden. Dat liep anders dan gedacht, maar de liefde voor kleur is altijd gebleven. Ik werkte jarenlang in de grafische industrie, altijd bezig met kleur, mengen, drukken — en vooral met kijken.
Vandaag de dag schilder ik op grote doeken van 120×120 of zelfs 120×160 cm. Ik hou van krachtige kleuren. Al jaren ben ik op zoek naar een eigen stijl, en tijdens die zoektocht kom ik telkens nieuwe uitdagingen tegen. Soms ben ik geobsedeerd door kleur, soms juist op zoek naar de kracht van eenvoud. Het hele creatieve proces — van idee naar schets tot schilderij — geeft me diepe voldoening. En ik laat me graag verrassen door wat er tijdens dat proces goed of fout gaat.
Over het schilderij
Een explosie van kleur, een gezicht dat niet volledig aanwezig lijkt, en een sfeer die tegelijk kalm en indringend is: dit schilderij weet de aandacht onverbiddelijk naar zich toe te trekken. Centraal staat een paars gezicht, met gesloten ogen, gele bril en een felgroene koptelefoon — allemaal geplaatst tegen een verzengend geel vlak. Delen van het gezicht lijken te zijn opgelost, waardoor de achtergrond erdoorheen breekt. Het haar is warrig en speels, met aan de rechterzijde een opvallende vlecht.
Het werk is een visuele lokroep. De kleuren vormen een uitdaging — niet alleen voor mij als maker, maar ook voor jou als kijker. Ik wil mensen aantrekken, raken, soms zelfs overrompelen. De kleuren zijn zó fel en uitgesproken dat je, fietsend langs het schilderij, zomaar van je fiets kan vallen. Het schilderij wil niet alleen bekeken worden, het wil gevoeld worden.
De gesloten ogen en de koptelefoon verwijzen naar een innerlijke wereld. Ruimte voor dromen, herinneringen, geluiden, beelden. -Een hoofd vol met dromen- dat idee past hier goed bij. Misschien is de persoon op het doek niet afwezig, maar juist volledig aanwezig in een andere werkelijkheid.
Het is een werk dat de grens opzoekt tussen zichtbaarheid en innerlijke beleving, tussen communicatie en afzondering. Door het gebruik van heftige kleuren en de raadselachtige uitdrukking blijft het hangen, lang nadat je het gezien hebt.
Ik geef liever geen uitgebreide uitleg bij mijn schilderijen — ik wil kijkers niet te veel sturen. Wat jij ziet, voelt of denkt bij mijn werk, is minstens zo belangrijk als wat ik erin heb gelegd. Voor mij is het waardevol om te horen wat mijn werk oproept, juist omdat dat voor iedereen anders kan zijn. Kunst begint voor mij pas echt te leven in de beleving van de ander.
Toeschouwers noemen mijn werk: gedurfd, eigenzinnig, doorleefd en uitdagend. Sinds 1 januari schilder ik met veel plezier in de Kunstkajuit. Ik hoop daar nog veel kunstliefhebbers en makers te mogen ontmoeten.
Welkom in mijn wereld van kleur.
Meer te zien op Instagram: peter esteie
Andere kettingKUNSTWerken
Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.
Nieuwsbrief nr. 93 – juni 2025
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Handleiding: Hoe maak je een plaatje met kunstmatige intelligentie – met ChatGPT?
Voor beginners, stap voor stap
Stap 1: Ga naar de ChatGPT-website
Open je internetbrowser en ga naar:
https://chat.openai.com
Stap 2: Maak een account aan of log in
- Heb je nog geen account? Klik op Aanmelden en volg de instructies om een account te maken met je e-mailadres.
- Heb je al een account? Klik op Inloggen en vul je gegevens in.
Stap 3: Start een gesprek met ChatGPT
Na het inloggen zie je een chatvenster. Hier kun je vragen stellen of opdrachten geven.
Stap 4: Vraag ChatGPT een plaatje te maken
Typ een duidelijke opdracht, bijvoorbeeld:
“Maak een eenvoudige tekening van een blauwe vogel op een tak in de lente.”
Druk op Enter of klik op de verzendknop.
Je kan ook een stijl toevoegen, bijvoorbeeld “in impressionistische stijl”, of je kan de kleuren aangeven.
Stap 5: Wacht tot het plaatje verschijnt
ChatGPT maakt nu een plaatje voor je. Dit kan enkele minuten duren, als het druk kan het langer duren, je kan dan weglopen of in een ander browservenster iets anders gaan doen.
Stap 6: Bewaar het plaatje
- Klik met de rechtermuisknop op het plaatje en kies Opslaan als… om het op je computer op te slaan.
- Op een telefoon: houd het plaatje ingedrukt en kies voor Afbeelding opslaan.
Stap 7: Email sturen
Email het resultaat naar kunstaandenrijn.woerden@gmail.com
Voorbeelden en alternatieven
Er zijn diverse alternatieven voor ChatGPT, die allemaal op soortgelijke manier werken, maar een ander resultaat geven. Laat ons alsjeblieft weten wat je ervan vindt. Leuk? Inspirerend? Bangmakend? Lelijk? Gevaarlijk? Dat allemaal of helemaal niks? We horen het graag van je!
KUNSTaandenRIJN probeerde de volgende opdracht uit:
Maak een schilderij in de stijl van Matisse van een vaas met rode pioenrozen en wit schildersverdriet. Op de achtergrond een openstaand raam dat uitzicht geeft op een heuvelachtig landschap onder een blauwe lucht met een paar kleine wolken. Aan de zijkant van het raam waait vitrage in de wind.
Het resultaat bovenaan dit artikel is gemaakt met ChatGPT, hieronder andere ontwerpen met dezelfde input, maar verschillende andere online-mogelijkheden. Hieruit is te zien dat de vitrage en het schildersverdriet niet altijd meegenomen worden in het resultaat. Ook weten niet alle pakketten goed te interpreteren wat een openstaand raam is. Soms maakt het pakket er iets extra’s bij, een schaal sinaasappels, of zelfs een vrouw die ook de verte inkijkt.
Hierbij nog een afbeelding, gemaakt met de ingebouwde AI-functie van WordPress. Die kent het woord schildersverdriet helemaal niet, en evenmin de stijl van Matisse. Maar het zijn wel de meest realistische pioenrozen.
Etta Boerkoel – KettingKUNSTWerk mei 2025
Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor mei 2025 een kunstwerk van Etta Boerkoel. Zij is aangedragen als schakel in de ketting door Dies Groot. Zij stuurde ons het kunstwerk “Zonlicht na Regenbui,” een linoleumsnede.
Etta vertelt over dit kunstwerk
De prent “Zonlicht na Regenbui” is een herinnering aan een gelukkig moment tijdens de pandemie, toen ik voor het eerst na de stille periode weer in Amsterdam kwam. Het stortregende! De lucht was loodgrijs, maar opeens kwam de zon door en de Prinsengracht baadde in het licht met al die prachtige reflecties. De linoleumsnede in zwart-wit is een sobere weergave van mijn impressie.
Ik maakte de prent voor een recent project van het Grafisch Atelier in Leeuwarden. Gezamenlijk met een aantal kunstenaars ontwerpen we grafiek over het thema “reflectie”. Alle prenten worden gebundeld, waarna iedere kunstenaar een doos met de exemplaren van de collega’s krijgt. Het is fijn om met een groep kunstenaars samen te werken en daarna elkaars inzendingen te bekijken. Ik nam al eerder deel aan hun projecten.
Ik studeerde tekenen, schilderen, grafiek en kunstgeschiedenis aan de Koninklijk Academie in Den Haag, dat was een fijne tijd. Ik heb daarna veel les gegeven en ben actief als beeldend kunstenaar. Ik ben lid van Kunstliefde in Utrecht en van het Grafiekplatform en toonde mijn werk in Woerden heel wat keren tijdens de Atelierroutes.
Kijk maar eens op de website om de etsen te zien, die ik net als de lino’s afdruk op de eigen etspers, een fascinerende bezigheid!
Website: http://www.ettaboerkoel.nl/
Andere kettingKUNSTWerken
Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.