|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Lezing: Creatief met kunstmatige intelligentie
Maandag 17 november 2025 organiseert KUNSTaandenRIJN een bijzondere avond over kunst en kunstmatige intelligentie.
Imca Schoots, professioneel fotograaf en beeldmaker is onze gast. Zij geeft een inleiding over het onderwerp. Na een korte pauze gaan we met elkaar in gesprek over een aantal stellingen. Het wordt een inspirerende avond voor iedereen die nieuwsgierig is naar de toekomst van kunst en technologie!
De avond begint om 20.00 uur, maar je kan inlopen vanaf 19.30. De locatie (in Woerden) ontvang je na aanmelding. Stuur daarvoor een kort mailtje naar kunstaandenrijn.woerden@gmail.com. De toegang is gratis, maar het aantal zitplaatsen is beperkt.
Over Imca Schoots
Imca studeerde in 2014 af in Fotografische Vormgeving aan de Fotovakschool en publiceerde sindsdien diverse fotoboeken. Naast haar werk als fotograaf geeft zij ook workshops over beeldcreatie met Artificial Intelligence (A.I.). Tijdens haar presentatie neemt zij ons mee in de mogelijkheden én de uitdagingen van het werken met A.I. in de kunst. Meer over Imca kan je leen op haar website.
Meer doen en lezen
Wil je eerst iets zelf uitproberen, dan vind je hier een handleiding hoe je kan werken met ChatGPT. Enkele lezers van onze nieuwsbrief hebben dat ook geprobeerd en stuurden wat zij met A.I. hebben gemaakt, de resultaten zie je hier.
Stellingen
Hieronder als voorbeeld een paar stellingen, waarover we met elkaar in gesprek gaan. Enkele achterliggende vragen zijn: “Hoe kunnen we A.I. zinvol en verantwoord gebruiken? Wat betekent dit voor de rol van kunstenaars, en hoe kijken we als publiek naar kunst die door A.I. is gemaakt?”
Auteurschap en eigenaarschap
De echte maker van een A.I.-kunstwerk is altijd de mens die de A.I. aanstuurt, niet de A.I. zelf.
Authenticiteit en originaliteit
A.I.-kunst kan nooit echt origineel zijn, omdat het altijd put uit bestaande stijlen en beelden.
Invloed op artistieke beroepen
A.I. vormt een bedreiging voor kunstenaars omdat het hun werk overbodig maakt.
Creativiteit versus automatisering
Een machine kan nooit creatief zijn, alleen nabootsen wat de mens al heeft bedacht.
Toegankelijkheid en democratisering
A.I. maakt kunst democratischer, omdat iedereen zonder kunstopleiding nu kunst kan maken.
Ethische aspecten
Het trainen van A.I. met kunstwerken zonder toestemming is een vorm van digitale kunstroof.
Energieverspilling en milieuvervuiling
Zonder oog voor energiegebruik en milieuvervuiling is A.I.-kunst onverantwoord.
Emotionele waarde en beleving
Een kunstwerk van een mens raakt ons dieper dan een kunstwerk dat door A.I. is gemaakt.
Gebruik in commercie en marketing
het inzetten van A.I.-kunst in reclame ondermijnt de waarde en uniciteit van menselijke kunst.
Toekomst van kunst en technologie
De toekomst van kunst ligt in samenwerking tussen kunstenaars en A.I., niet in competitie.
Zes deelnemers atelierroute samen in de KUNSTKajuit
Maar liefst zes deelnemers aan de atelierroute Groot Woerden laten hun nieuwste kunst zien in onze KUNSTKajuit in het weekend van 4 en 5 oktober 2025. De deur van de Van der Valk Boumanlaan 7 staat voor iedereen open van 11.00 – 17.00 uur. Je kan bij ons zonder drempelvrees naar binnen, want je zal zeker niet de enige zijn die komt kijken. Klik hier voor een routebeschrijving.
De deelnemers zijn:
- Kathy Bekkers
- Arthur Koopmans
- Jannie Maakenschijn
- Monika Strugarek
- Iris Rijntjes
- Peter Esteie
Hieronder kan je als voorproefje al voorbeelden van hun werk bekijken. Wil je ook andere kunstenaars bezoeken in hun atelier? Kijk dan op de kaart met alle deelnemers.
Halssieraad Oude Hollandse Waterlinie / 925 zilver, foto Wierickerschans, epoxygiethars
Oostdok in ochtendlicht, aquarel
Nieuwsbrief nr. 96 – september 2025
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nieuwsbrief nr. 95 – augustus 2025
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Jacqueline van Dijk – KettingKUNSTWerk augustus 2025
Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor augustus 2025 een kunstwerk van Jacky van Dijk. Zij werd uitgenodigd door Peter Esteie. Jacky stuurde ons een kunstwerk, dat zij Abstract-Love noemt.
Jacqueline van Dijk vertelt over zichzelf
Ik ben Jacqueline van Dijk en schilder als hobby, inmiddels is het een ‘uit de hand’ gelopen hobby kan ik wel zeggen. Ik schilder sinds 2012, als autodidact / mediamiek, mixed-media. Inmiddels heb ik ook een paar kleine workshops gevolgd en een gecombineerde mindfulness / intuïtief portretschilder cursus.
Alles bestaat uit Energy, zo ook mijn intuïtieve schilderijen, en daarom kunnen ze nog wel eens veranderen. Nieuwe levensfases, nieuwe / veranderde afbeeldingen. Zo heerlijk om daar aan toe te geven.
Zelf word ik erg blij van deze manier van uiting geven voor mijzelf, maar ook o.a. voor meer bewustzijn / inzichten, heling, het is een spiegel voor me, mijn dromen, realiteit, mijn verhaal, mijn Energy delen.
En ook heel leuk om te vertellen dat ik sinds afgelopen week lid ben bij de KUNSTKajuit, een vrije groep kunstenaars die komen wanneer ze willen, daar hou ik van. Ik heb er heel veel in om ze te ontmoeten, expressie te kunnen delen, enz.
Over het schilderij Abstract-Love
Ze is meer dan een schilderij
Ze is een stem tussen mijn hart, ziel en ook soms verstand
Ze heeft zachte, felle kleurtonen en mijn kwast danst over het doek vol passie, verlangens, verbinding, kwetsbaarheid, kracht, zoeken en vinden, weten wat je weet….
Liefde.
Andere kettingKUNSTWerken
Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.
Denken over en spelen met AI
Voor onze nieuwsbrief van juni 2025 verscheen een handleiding “Handleiding: Hoe maak je een plaatje met kunstmatige intelligentie – met ChatGPT?” Verschillende mensen reageerden op onze oproep om dat eens te proberen. Diverse leuke resultaten, maar ook wat kritische geluiden.
Datacentra en eigen gewin
Iemand schreef ons: “Hoi allemaal, schrik dit keer een beetje van jullie bericht. Met naam het AI-gedeelte … We worden inderdaad flink verleid vergelijkbaar aan de slag te gaan, maar ‘even’ iets doen op Chat GPT e.d. kost heel veel energie en water… Alle datacentrales moeten namelijk aanzienlijk worden gebruikt om niet oververhit te raken, geen grap! Daarbij worden alle gegevens ook gebruikt voor eigen gewin van ieder die achter AI e.d. zit. Dit zou je zeker als kunstenaar niet moeten willen! Tuurlijk kun je er leuk creatief mee spelen en AI kan zelf ook van alle verzinnen, maar tegen welke prijs? Hopelijk willen jullie daar nog eens over nadenken.”
Snap dat toch!
Hilma Jansema gaf ChatGPT de opdracht een tekening van een giraf te maken met zonnebloemprint. Eerst kreeg zij een zonnebloem met giraffeprint terug, maar bij de tweede poging het omgekeerde.
Ik heb ook nog een schilderij laten maken van drie wat oudere dames met de slappe lach. Ik was namelijk een week met mijn zussen op stap in een huis van een familielid. We vonden ons te oud op het eerste schilderij. Na 8 verbeteringen moest ik 18 uur wachten (of een betaalapp nemen). De volgende dag maakte chatGPT uiteindelijk een beter schilderij, waar we ons alle 3 wel in konden vinden. Sardientje de kat waar we op pasten staat er ook bij.
AI heeft rare gewoonte
Bert Stolwijk maakte zelfs een schilderij op basis van een ontwerp van AI. Hij schreef ons:
Erg leuk initiatief om de AI-mogelijkheden wat meer onder de aandacht te brengen. Ik heb persoonlijk goede ervaringen met “Microsoft Designer”. Met dit programma kun je 15 maal per maand gratis een opdracht laten uitvoeren. Om een AI-designer de afbeelding te laten maken die je in je hoofd hebt, is vrij lastig, temeer omdat AI de rare gewoonte heeft om juist te doen wat je hem uitdrukkelijk hebt gevraagd NIET te doen. Als basis voor een schilderij of andere kunstuiting is het wel erg nuttig. Ik stuur hierbij een voorbeeld mee, waarin ik een AI-ontwerptekening in een schilderijtje heb verwerkt. AI is goed in staat om een afbeelding te maken die er uitziet als een schilderij.
Landschap in POP-art
Petra van der Ven gaf deze opdracht: Maak een plaatje van een landschap met een tarweveld in Popart stijl. Tijdens haar vakantie had zij in Zuid-Limburg zelf een foto gemaakt van een tarweveld in een heuvelachtig landschap. Hieronder het voor Petra verrassende resultaat.
Geïnspireerd maar wel vermelden
Cok Graafland schreef ons:
Goedemiddag kunstmakers,
Zojuist met ChatGPT zitten spelen.
Twee plaatjes laten maken van Maxima in Jugendstil en als Klimt.
Voorbeeldfoto op verzoek meegegeven.
Bedankt voor de handleiding.
Ik had wel een mooier portret kunnen uitkiezen.
Wel mooi in de gevraagde stijlen en kleur oranje.
Leuk speelgoed, geïnspireerd.
Wel blijven vermelden dat het een AI-product is.
Vogel
Ook Maud volgde de handleiding en stuurde haar resultaat. Hieronder de blauwe vogel, gemaakt op instructie van Maud
RijnKUNSTprijs 2026 – Waar werelden elkaar raken
KUNSTaandenRIJN Woerden en Woerden Marketing organiseren samen de RijnKUNSTprijs. Het wordt de zevende editie. Alle beeldende (amateur)kunstenaars die wonen, werken of leren in de gemeente Woerden kunnen een werk inzenden.
Waar werelden elkaar raken
Het thema van de RijnKUNSTprijs is “Waar werelden elkaar raken.” Op het eerste gezicht zie je het misschien niet, maar onder het Woerden van nu ligt een verborgen wereld. Een wereld waarin Romeinse soldaten met hun vrouwen en kinderen, handelaren en ambachtslieden samenleefden op een kruispunt van culturen, ideeën en invloeden. Want 2000 jaar geleden liep hier de noordgrens van het machtige Romeinse Rijk: de Limes. Sinds vijf jaar is die grens werelderfgoed. De stokoude grens is nu een 400 kilometer lange lijn, die landstreken, steden en mensen met elkaar verbindt.
De Rijn was de grens, maar toen en ook nu nog een levensader voor handel, transport én verbinding. Het thema “Waar werelden elkaar raken” nodigt beeldend kunstenaars uit om stil te staan bij raakvlakken: tussen toen en nu, tussen culturen en mensen, tussen grenzen en verbinding. Wat gebeurt er op het moment dat werelden elkaar raken? Ontstaat er wrijving of verwondering? Conflict of creatie?
Hieronder voorlopige informatie over de RijnKUNSTprijs – wordt nog aangevuld
Tijdschema
- Aanmelden: uiterlijk 1 januari 2026, zie hieronder over de kosten voor deelname
- Kunstwerk gereed en insturen foto: uiterlijk … . Vermeld bij je inzending de titel, de afmetingen, de gebruikte techniek en geef een korte toelichting op het werk.
- Kunstwerk brengen naar bibliotheek: maandag …. 2026, 9:30 uur
- Stem uitbrengen voor de publieksprijs: … tot en met …. 2026
- Expositie in de Bibliotheek Woerden: ….. tot en met …. 2026
- Prijsuitreiking: …. 2026, 17:30 uur
- Kunstwerk ophalen in bibliotheek: maandag …. 2026, 9:30 uur
Nominaties, juryprijs en publieksprijs
De inzendingen worden beoordeeld door een professionele jury, die bestaat uit ….
De jury kan werken nomineren voor de prijs. De winnaars van de juryprijs zijn de werken in categorie 2D en 3D die de hoogste waardering van de jury hebben gekregen. Uit de overige inzendingen wordt de winnaar van de publieksprijs gekozen, op grond van het aantal punten dat is toegekend door het publiek via de stemformulieren die in de bibliotheek aanwezig zijn. Iedereen kan eenmaal stemmen, waarbij op het stemformulier drie werken worden gekozen die respectievelijk 3 punten, 2 punten en 1 punt krijgen. De punten worden door de organisatie bij elkaar opgeteld. Over de uitslag wordt niet gecorrespondeerd.
De winnaars ontvangen een trofee, gemaakt en gesponsord door ….
Expositie
De genomineerde werkstukken worden geëxposeerd in de Bibliotheek Het Groene Hart. Bezoekers kunnen daar hun stem uitbrengen voor de publieksprijs. De openingstijden van de bibliotheek staan hier.
De prijsuitreiking
De prijsuitreiking vindt plaats op …. 2026, om 17:30, in de bibliotheek van Woerden.
De winnaars ontvangen een trofee, gemaakt door Ellis Ceramic art.
Meedoen?
Wilt u meedoen met deze wedstrijd? Schrijft u zich dan in door uiterlijk op 1 januari 2026 een e-mail te sturen aan KUNSTaandenRIJN.woerden@gmail.com. Eerder inschrijven mag ook. Vermeld uw naam, adres, telefoonnummer, mailadres en het type kunstwerk dat u van plan bent in te sturen, en daarbij vooral ook de afmetingen.
Aan de deelnemers vragen wij een inschrijfgeld van 15 euro. Maak dit bedrag tegelijk met uw inschrijving over op bankrekening NL63RBRB0706466292 t.n.v. Stichting KUNSTaandenRIJN Woerden. Vermeld daarbij “RijnKUNSTprijs 2026” en de naam van de deelnemer. Ter informatie: RBRB is de code van de Regiobank.
De ingezonden werken blijven uw eigendom. De werken zijn tijdens de expositie en de prijsuitreiking niet verzekerd. Als u dat wel wilt, zorg dan zelf voor een verzekering.
De vorm waarin u meedoet, ets, schilderij, tekening, foto, beeldhouwwerk etc. is geheel vrij. De enige voorwaarde is dat u een creatieve interpretatie instuurt van het thema van de wedstrijd en dat u woont, werkt of les heeft in de gemeente Woerden.
Werken in de categorie 2D mogen niet groter zijn dan …. cm en niet zwaarder dan het gewicht van een houten raam met canvas. Zorgt u voor een goede ophangconstructie? Werken in de categorie 3D voor plaatsing in een vitrine mogen maximale afmetingen van ….. cm hebben. Grotere werken in 3D moeten zelfstandig kunnen worden opgesteld op bijvoorbeeld een tafel en kunnen dan aangeraakt worden door het publiek, waaronder kinderen die de bibliotheek bezoeken. Neemt u bij twijfel contact met ons op. Houdt er in elk geval rekening mee dat de expositieruimte onderdeel is van de bibliotheek, en dat uw werk er niet kan geplaatst worden of uitgelicht kan worden zoals in een galerie of een museum. Het voordeel is wel dat uw werk in de bibliotheek laagdrempelig bekeken kan worden.
Als uw werk gereed is, stuur dan een foto van het kunstwerk per e-mail aan ons toe. Daarmee verleent u ons tegelijk toestemming om de foto in onze uitingen, zoals op deze website en bij onze persberichten te gebruiken.
Als er zoveel inzendingen zijn dat deze niet allemaal kunnen worden opgehangen in de bibliotheek, dan zullen wij in overleg met de jury een selectie maken. Indien uw werkstuk is geselecteerd voor de expositie, dan brengt u dit op bovengenoemde datum naar de locatie voor de expositie. Als het u niet lukt om zelf te komen, zoekt u dan alstublieft een andere oplossing. De organisatoren van de prijs kunnen u niet helpen bij het halen en brengen van uw kunstwerk. Indien nodig kunt u contactgegevens van een andere deelnemer krijgen om daar hulp te vragen.
Wij nodigen alle deelnemers per mail uit voor de prijsuitreiking. Wij maken de winnaars niet van tevoren bekend, dus dat is een verrassing. Als u onverhoopt niet kunt komen op de prijsuitreiking, laat u dat dan alstublieft even aan ons weten!
Sponsors, juryleden, bestuursleden van KUNSTaandenRIJN Woerden en medewerkers van Woerden Marketing mogen buiten mededinging meedoen met de wedstrijd en werk exposeren, mits er ruimte voor is in de Bibliotheek.
Eerdere edities
Nieuwsgierig naar de eerdere edities? Bekijk ze hier. De thema’s waren:
- 2018 – De vesting Woerden
- 2019 – Speels in Woerden
- 2020 – Camouflage
- 2021 – De nieuwe tijd
- 2022 – Stadsleven
- 2023 – De kleine dingen
Nieuwsbrief nr. 94 – juli 2025
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Peter Kempeneers exposeert in Het Baken
Peter Kempeneers exposeert met zijn schilderijen tot 8 november 2025 in Het Baken, Beneluxlaan 3, 3446 GS Woerden. Op zaterdagmiddag 12 juli, van 13:30 tot 16:00 uur, is Peter zelf ook aanwezig en kan je met hem kennismaken.
Peter Kempeneers is een bekende in Woerden. Hij begeleidt al 14 jaar de leden van de Schilderclub Woerden. Onder zijn leiding zijn bijzondere kunstwerken gemaakt door alle leden samen. In de kapel van ’t Oude Landt hangt Het Paradijs, en in Careyn Weddesteyn hangt een panorama van Woerden. Maar nu is het werk van Peter Kempeneers zelf te zien. Met zijn typerende ruwe schilderstijl brengt hij het Nederlandse landschap tot leven.
Kunstenaar en kunstdocent
Peter Kempeneers is geboren in 1971 en volgde van 1990-1996 een kunstopleiding. Eerst aan de Hogeschool van de Kunsten in Amsterdam en daarna aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Zijn opleiding was vooral gericht op grafiek, maar Peter kwam erachter dat hij schilderen veel fijner vond. “Grafisch werk moet je goed plannen, de stappen zijn ook bewerkelijk. Daarom ben ik op een gegeven moment overgegaan op schilderen,” zo legt Peter uit.
Naast zijn werk als kunstenaar begeleidt hij al 14 jaar wekelijks de leden van de Schilderclub Woerden. Ook geeft hij in Den Haag les in Plein Air schilderen aan de leerlingen van de Stadsacademie. Daar leert hij de deelnemers vooral om snel te schilderen en ligt het accent op de kleur en de compositie. Peter streeft ernaar dat iedereen die bij zijn lessen is met een goed gevoel weer naar huis gaat. “Ik heb veel plezier in het lesgeven, ik wil van iedereen een echte schilder maken, leren kijken als een schilder en resultaat bereiken.”
Expositie
In het Baken zal recent werk van Peter te zien zijn. Wie zijn eerdere exposities heeft gezien herinnert zich waarschijnlijk nog de schilderijen van het weidse, lege landschap van het Groene Hart, met de spectaculaire wolkenluchten, die soms in water gereflecteerd worden. Tegenwoordig wordt Peter geboeid door waslijnen, maar ook door stadsgezichten van Amsterdam en Haarlem.
Zijn onderwerpen zijn sinds de eerdere exposities wel veranderd, maar zijn schilderstijl is dat niet. Als je zijn werk van dichtbij bekijkt, zie je niks anders dan dikke verfstreken, maar van een afstand is het werk van Kempeneers realistisch, schilderachtig en met veel suggestie.
Het Nederlandse landschap blijft Peter boeien. “Bepaalde dingen zijn onveranderlijk,” zo wil Peter aan de kijker meegeven, “zoals het Nederlandse landschap.” Peter woonde in zijn jeugd in de Wieringermeerpolder, waar volgens hem de meeste mensen snel doorheen rijden. Maar hij wil juist de schoonheid van het polderlandschap laten zien. “Het weidse landschap staat symbool voor vrijheid, je kan de ruimte beleven.” Peter groeide dan ook op met veel vrijheid, als kleuter al liep hij alleen naar school. Op de terugweg was van alles te doen, soms kwam hij pas 2 uur later thuis. Zijn ouders waren helemaal niet ongerust.
Voorbeelden
Peter ziet zichzelf als onderdeel van een mooie traditie. Hij schildert realistisch en zijn werk is tijdloos, maar wel modern. “De continuïteit van de schilderkunst kan je in mijn werk herkennen,” zo legt hij uit, “ik maak een eigen interpretatie, maar ik ben niet krampachtig modern of afwijkend.” Hij staat op de schouders van andere grote schilders. Hij is zelf vooral fan van de Amerikaanse schilder John Dubrow, die zich ontwikkeld heeft in een stijl waar het alleen om de verf gaat. Een andere Amerikaan, Stuart Shils is ook een voorbeeld voor Peter. “Shils is steeds abstracter gaan werken, maar in zijn werk is nog steeds het landschap herkenbaar, in een heel eigen stijl, maar in de basis klassiek”.
Maar niet alleen hedendaagse schilders inspireren Peter. Hij weet heel veel van de kunstgeschiedenis, en deelt dat ook graag met zijn leerlingen. Hij is een bewonderaar van Joaquín Sorolla (1863–1923). Deze Spanjaard schilderde vooral het zonlicht, mensen op het strand, en het licht op de huid. En nu we toch namen noemen, Peter neemt een voorbeeld aan Mesdag (1831-1915), omdat deze – net als Peter – heel vaak hetzelfde schilderde. De verdieping bij Mesdag zit in de herhaling. John Singer Sargent (1856–1925) tenslotte was eerst portretschilder, maar ging later aquarellen maken, volgens Peter zijn het de mooiste aquarellen die hij ooit heeft gezien. “Aquarelleren is het moeilijkste wat er is,” aldus Peter.
Tegenstellingen
Peter werkt tegenwoordig vrij klein, gedwongen door de omstandigheden, omdat hij te weinig ruimte heeft in zijn atelier om groot te werken. Als ondergrond gebruikt hij allerlei verschillende materialen, zoals as, stro, zand, aarde, takjes en ook glaswol, spijkers en schroeven. Die materialen mengt hij in een betonmixer met resten muurverf zodat – zoals hij dat zegt – “een lekkere pasta” ontstaat. Daarmee smeert hij planken in. Die laat hij drogen totdat een grove, korstige laag ontstaat. En op die weerbarstige laag gaat hij schilderen, zodat in het eindresultaat ook het toeval een rol gaat spelen. Peter houdt van deze ruwheid op het doek, in combinatie met het realistische beeld.
“Toen ik begon met schilderen zocht ik ook al naar tegenstellingen,” vertelt Peter. “Ik zocht naar een samengaan van moderne en traditionele technieken. Ik gooide met verf net als Willem de Kooning.” Net als de Kooning schildert Peter expressief, maar wel met gevoel.
Peter hoopt dat mensen die in het Baken komen kijken zijn werk kunnen waarderen en dat zijn werk een snaar raakt.
Werk van Peter Kempeneers is online te bekijken op zijn website: www.peterkempeneers.nl
Website van de Schilderclub Woerden: deschilderclubwoerden.nl