Atelierroute 2019 bij Kunstkajuit groot succes

Ondanks het koude weer op zaterdag 5 oktober en de regen op zondag 6 oktober werd de KUNSTKajuit – net als vorig jaar – zeer goed bezocht tijdens de atelierroute. Er kwamen 220 bezoekers die het werk van Astrid Baars, Paula van Cadsand, Elly Waterman, Willy de Weerd, Peter van Haastrecht en Diny van der Aalsvoort bewonderden.

De ingang van de oude school was omgetoverd in de wereld van Astrid Baars.

De wereld van Astrid Baars

De wereld van Astrid Baars

In de hal was ook een optreden van de zanggroep van Paula.

Links op de foto de boeken van Cornelis van Halm, met de titel “Kom voor niets”.

In de gang hingen de foto’s van Peter Haastrecht. Hij heeft enkele daarvan verkocht.

Peter Haasrecht met enkele van zijn drone foto’s

Ook de mozaiekpotten en de voelboekjes van Paula waren in de gang te zien voor de bezoekers.

Paula van Cadsand met mozaïekpotten

In onze gemeenschappelijke ruimte hing en stond het subtiele werk in zwart-wit van WIlly de Weerd.

Willy de Weerd bij haar werk

Elly Waterman had haar stillevens opgehangen en een aantal tekeningen en etsen.

Elly Waterman bij haar stillevens

Diny van der Aalsvoort toonde haar grote werken, die haar sociale invoelingsvermogen laten zien.

Diny van der Aalsvoort bij haar werk

De zaterdag werd opgeluisterd door accordeonspel door Miriam Schmitz.

Tijdens het KUNSTKafe op maandagavond 7 oktober lichtten Astrid, Paula, Willy en Diny hun werk toe aan de aanwezigen.

Astrid Baars

Expositie schildersgroep ‘Bij de Tol’ uit Linschoten

Schilderijen van drie leden van de schildersgroep ‘In de Tol’ uit Linschoten zijn van mei tot eind oktober te zien  bij Kooijman Interieur & Gladzo Parket aan de Touwslagersweg 14 in Woerden.

Petra van de Ven werkt meestal met acryl en ze heeft een brede belangstelling voor de wereld om haar heen. Dat uit zich in werk met daarop onder meer dieren, stillevens en dorpstaferelen in haar woonplaats Linschoten.

Vera de Bruijn woont in Montfoort en is sinds 2006 volop in ontwikkeling als schilder. Ze put daarom uit uiteenlopende onderwerpen.

Maartje Verweij-Kostelijk, uit Woerden, werkt het liefst met olieverf en kan daar veel technieken in kwijt. Behalve in figuratief werk vind ze veel voldoening in het maken van abstracte schilderijen.

De drie schilders zijn van de schilderclub ‘In de Tol’ in Linschoten. Ze komen wekelijks bijeen en maken ook tijd om naar elkaars werk te kijken, elkaar te adviseren en opbouwend te bekritiseren.

Verstild landschap. Maartje-Verweij-Kostelijk-

 

RijnKUNSTprijs uitgereikt

Op vrijdag 12 april 2019 zijn de prijswinnaars voor de RijnKUNSTprijs bekend gemaakt. De wedstrijd is uitgeschreven door KUNSTaandenRIJN. Het thema dit jaar was “Speels in Woerden.” De prijzen werden  uitgereikt door de  voorzitter van de jury, Gerdien Meijnen.

Op de foto Gerdien Meijnen (links) met alle genomineerde kunstenaars.

In de categorie 3D werd de prijs gewonnen door Karin Vredenbregt (tweede van rechts op bovenstaande foto). Zij maakte een spelende groep muzikanten van albast met gouden instrumenten, met titel “Tsjing Boem”. Dat dit in Woerden speelt blijkt uit het gestileerde kaaspakhuis dat op de achtergrond staat. De prijs in de categorie 2D werd gewonnen door André Zentveld (geheel rechts op de foto). Hij won met zijn schilderij “Buitenspel”, waarin op een zeer kleurige en speelse manier allerlei vrolijke activiteiten in Woerden zijn uitgebeeld. Op de achtergrond een groot aantal beeldbepalende gebouwen uit Woerden. De winnaars kregen elk een trofee, gemaakt door Mark van Oostwaard van Verweij Houttechniek.

Elly Waterman (bestuurslid KUNSTaandenRIJN) met Mark van Oostwaard van Verheij Houttechniek en de trofeeën voor de winnaars..

Gerdien Meijnen gaf ook nog een eervolle vermelding aan Simone Groenestijn. Zij maakte een computerspel waarop Woerdense kinderen lopen en springen op een achtergrond van foto’s die zij in Woerden maakte.

Gerdien Meijnen met Simone Groenestijn (eervolle vermelding)

De publieksprijs werd ook gewonnen door André Zentveld. Voor de publieksprijs waren 140 geldige stemmen uitgebracht. Deze prijs werd uitgereikt door Gea van der Paauw van Bibliotheek het Groene Hart.

Gea van der Paauw (midden) reikt de publieksprijs uit aan André Zentveld. Rechts Annemiek Visser (voorzitter KUNSTaandenRIJN)

Alle inzendingen voor de prijs, inclusief het computerspel, zijn geëxposeerd in de bibliotheek en zijn daar nog te zien tot en met 26 april 2019.

Alle inzendingen kunt u ook hier downloaden en bekijken:  Inzendingen RijnKUNSTprijs 

Alle 23 kunstenaars die meegedaan hebben ontvingen tenslotte mooie kaarten en een gedichtenbundel, ter beschikking gesteld door Cultuurlokaal.

Mark van Oostwaard van Verheij Houttechniek kreeg na afloop een werk van Diny van der Aalsvoort als dank voor het maken van de trofeeën.

Tentoonstelling in de openbare bibliotheek van Kamerik

Van 8 april tot 16 juli exposeert Diny van der Aalsvoort haar werk in de openbare bibliotheek van Kamerik.

Diny (1952) tekent en schildert al jaren. Nadat ze in Woerden kwam wonen volgde zij in de jaren 1996 tot en met 2015 teken- en schilderlessen bij Corien Kuyper. Van september 2015 tot september 2018 volgde Dinye de Nieuwe Akademie Utrecht (NAU). Ze maakt vooral gebruik van gemengde technieken: in een combinatie van tekenen, schilderen en collages werkt ze sociale situaties uit.

De openbare bibliotheek is op maandag geopend van 14.00 tot 17.00 uur; woensdag van 12.00 tot 17.00 uur en donderdag van 18.30 tot 20.30 uur.

Adres: Overstek 2 B, 3471EJ Kamerik

 

 

Expositie Lydia Baarda bij Kooijman Gladzo Interieurs

In de toonzaal van Kooijman Gladzo Interieurs aan de Touwslagersweg 14 in Woerden exposeert Lydia Baarda haar werk. De expositie is te zien van oktober 2018 t/m maart 2019. De expositie is gratis toegankelijk tijdens de winkeltijden.

Op 15 maart 2019 is er een feestelijke afsluiting van de expositie vanaf 18.30 uur tot sluitingstijd..

Lydia Baarda   (Gouda 1949)

Als kind was ze altijd aan het tekenen en wilde graag zich verder bekwamen. Dat werd de opleiding aan de kunstnijverheidsschool in Rotterdam. Daarna nog vele cursussen aan de SKVR en schilderclubs.

Haar inspiratie  vindt zij in de natuur. Zij werkt in verschillende technieken, meest olieverf maar ook gemengde techniek, aquarel, tekenen.

Een periode heeft ze paarden geschilderd maar steeds keert zij weer terug naar het onderwerp waar haar passie ligt, namelijk water. Lang kan ze kijken naar het water, de beweging, kleur, lijnenspel, lichtval,  waarmee ze probeert door te dringen tot het wezenlijke van het onderwerp.               

In 2011  won ze de eerste prijs in een regionale selectie van Talens Palet,          en in 2012 een prijs bij de tentoonstelling in de Kunsthal te Rotterdam, in het kader van de wedstrijd “Zoet en Zout “

Naast schilderen en tekenen volgde ze vele jaren de cursus modelboetseren bij de SKVR  in Rotterdam. “Het is zo heerlijk om met je handen vorm te geven , je bent dan veel dichterbij.” vertelt Lydia.

Momenteel is Lydia Baarda lid van de kunstkring Woerden en schilderclub Magenta.

Charlotte, beeld van Lydia Baarda

Deze expositie is mogelijk dankzij Stichting KUNSTaandenRIJN.WOERDEN. Deze stichting geeft Woerdense beeldende kunstenaars en ondernemers de kans om hun culturele gezicht te laten zien. Beide partijen verbinden zich op vrijwillige basis aan elkaar. Zoals eigenaar John Kooijman zegt: “Kunst is een onderdeel van woongenot en brengt sfeer, dus een mooie aanvulling op onze meubelen.”

Atelierroute Groot Woerden 2018

KUNSTaandenRIJN doet mee met de Atelierroute Groot Woerden in 2018.

Veel verschillende kunst is te zien in het oude Minkema gebouw tijdens de Atelierroute op 6 en 7 oktober.  Het gebouw aan de van der Valk Boumanlaan 7 is open van 10.00 – 18.00 uur.

In het gebouw wordt ook zangles gegeven. De leerlingen van Zangschool Tosca zingen. Zij krijgen les van de docenten Ilse Lindhout en Pam MacBeth. De leerlingen van Ilse Lindhout zingen op zondag 7 oktober om 13.00 uur en 15.00 uur.

Neem zeker even de tijd en kom een kijkje nemen in dit bijzondere schoolgebouw! Bekijk het werk van zes kunstenaars op de begane grond en in het inloopatelier ‘De KUNSTKajuit’.

De kans is groot dat u ook een blik mag werpen bij ‘Effio’. Dit bedrijf maakt kunstige sokken. Ook werk van andere kunstenaars die in dit gebouw werken is te zien.

Dit alles wordt mogelijk gemaakt door een samenwerking tussen de Atelierroute Groot Woerden en KUNSTaandenRIJN.

Deelnemers

Naam Voorbeeld van het werk van deze kunstenaar
Peter van Haastrecht

Peter van Haastrecht is bijna altijd buiten te vinden. Met oog voor detail legt hij de natuur in al haar schoonheid vast. Zijn unieke kijk op de wereld levert soms magische beelden op. Vanuit zijn fascinatie voor de vormen en lijnen in landschappen besloot hij om dit vanuit een bijzonder perspectief vast te gaan leggen. Vanaf grote hoogte in de lucht met een drone!

Cas van Dijk
Cas studeert aan de HKU, de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Hier studeert hij Docent Beeldende Kunst. Op de kunstacademie leert hij verschillende disciplines. Hij filmt, fotografeert, schildert, bouwt en creëert. Hij is gefascineerd door menselijke emoties, verhalen en duurzaamheid. Op de afbeelding zijn plantenpotten gemaakt van papier-maché te zien, gemaakt voor een opdracht over duurzaamheid.
Diny van der Aalsvoort
Diny tekent en schildert al jaren. Nadat zij in Woerden kwam wonen volgde zij de schilderlessen van Corien Kuyper van 1996 tot 2015. Tot september 2018 deed zij de Nieuwe Akademie Utrecht (NAU). Zij benut momenteel vooral gemengde technieken. In een combinatie van tekenen, schilderen en collages werkt zij sociale situaties uit.
Annemiek Visser

Mijn stijl kun je typeren als zeer divers, kleurrijk en geboeid door vrouwfiguren.  Zo nu en dan is mijn werk confronterend en -volgens anderen- intrigerend, met name vanwege de gelaatsuitdrukking van de afgebeelde figuren. 
Jaïris Six

Rozemaryn Orsel

Hieronder de kaart van de atelierroute. Bij het punt met de meeste bolletjes vindt u de KUNSTKajuit. Met deze kaart kunt u vast een interessante route plannen.

Kaart Atelieroute Groot Woerden 2018
Kaart atelierroute Groot Woerden 2018. Klik op de kaart voor een grotere versie.

 

Schilders & drukkers in het Stadsmuseum

Een kunstvertelling door G.J.T. de Wrede

Dag in dag uit zien we drukwerk. Reclamefolders, kranten, tijdschriften en boeken maar ook flyers, affiches, verpakkingen van artikelen in de supermarkt. Of wat dacht je van T-shirts met opdruk en al die kledingstukken met prints? Ja, zelfs de bankbiljetten waarmee jij en ik betalen zijn gedrukt. Het is bijna onmogelijk om geen drukwerk te zien!

afb 1 en 3 grafische producten van Leo gestel

 

 

 

 

 

 

 

 

Vanaf de 19e eeuw werd de behoefte aan drukwerk groter. Maar pas vanaf het moment dat de drukkerijen er toe overgingen om goede ontwerpers in te huren werd het mogelijk om het naar een hoger niveau te tillen. De eerste ontwerpers waren meestal kunstschilders en daardoor heeft de beeldende kunst grote invloed gehad op de vormgeving. Op deze tentoonstelling zie je daar prachtige voorbeelden van (zie afb 1 en 3). Je kunt er door Leo Gestel (afb 2) ontworpen affiches, advertenties, boekenleggers, sigarenbandjes en andere producten bewonderen. Indirect hebben schilders ook invloed gehad op de ontwikkeling van druktechnieken.

afb 2 zelfportret Leo Gestel

In de Leo Gestelkamer van het museum hangt een schilderij (zie afb 7) getiteld: “Gezicht op de Sint Bonaventurakerk in Woerden” dat dateert uit 1909. Deze olieverfschildering is opgebouwd uit allemaal kleine stipjes verf. De invloed van Franse schilders als Georges Seurat en Paul Signac is onmiskenbaar.

afb 7 schildering van Leo Gestel (handwerk). Net zoals in de drukplaat van afb 8 gevallen wordt er gebruikt gemaakt van kleine puntjes om het beeld op te bouwen en is er sprake van optische kleurenmenging.

Laatstgenoemden waren de eersten die op systematische wijze 19e-eeuwse kleurtheorieën in hun werk begonnen toe te passen. Wetenschappers hadden namelijk ontdekt dat kleuren behalve op het palet van de schilder ook ‘in het oog’ gemengd konden worden. We noemen dat ‘optisch mengen’. Warme kleuren werden tegenover koele kleuren geplaatst en dat leverde een mooie kleurharmonie op. De kleine naast elkaar gezette stipjes verf werden op een afstand door het menselijk oog als één kleur gezien. De manier van schilderen is bekend geworden onder de naam Pointillisme of Divisionisme. Leo kwam in 1904 in Parijs in aanraking met deze kunstvorm en besloot deze vervolgens ook zelf te verkennen. Vrije schilderkunst kwam voor hem op de eerste plaats. De commerciële activiteiten in opdracht van drukkerij Gestel waren voor hem een zijspoor.

In de zalen op de eerste verdieping wordt aandacht besteed aan zowel de vormgeving als de lithografie. In glazen vitrines  liggen juweeltjes van vakmanschap uit de lithografische drukkerij Gestel en Zoon te Eindhoven.

afb 4 lithografisch drukproces

Lithografie wordt ook wel steendruk genoemd omdat er met dikke kalkstenen platen wordt gewerkt (Lithos komt van het Griekse steen). Het werkproces is een zeer tijdrovende aangelegenheid. De voorstelling wordt in spiegelbeeld met vet krijt op de gladgeschuurde steen getekend. Het niet betekende gedeelte wordt afgedekt met Arabische gom. Maak je de steen nu vochtig met water dan kun je met een inktrol en drukinkt de tekening inkten (zie afb 4). Het vocht stoot vet af terwijl het vet de inkt juist aantrekt. Vervolgens wordt de steen met behulp van een speciale pers op papier afgedrukt. Deze zogeheten vlakdrukprent wordt vervolgens met verschillende drukgangen opgebouwd in kleur. Omdat de inktlaag vrij dun is kunnen de verschillende kleurlagen, die steeds over elkaar heen gezet worden, zich optisch met elkaar mengen. In geval van de sigarenbandjes wordt de goudopdruk dan als laatste bewerking toegepast.

afb 5 en 6 full-color drukproces met de vier drukkleuren MCYK

Anno 2018 is de grafische wereld van Familie Gestel voorgoed verdwenen. Nieuwe technieken hebben haar onherkenbaar veranderd (zie afb 5 en 6). Drukkers gingen digitaal en de rol van de schilder werd overgenomen door de grafisch vormgever. Meer dan ooit laat deze zich, bij het maken van zijn/haar keuzen, leiden door financiële haalbaarheid. Het is met al die veranderingen eigenlijk heel bijzonder dat de optische kleurmenging bij kleurendruk bleef bestaan. Zelfs in het computertijdperk drukt de drukker nog vier verschillende kleuren over elkaar heen waarbij hij voor elke kleur een aparte drukplaat gebruikt (afb 8). Elke plaat bestaat uit een raster met talloze puntjes. Wie het eindresultaat op afstand ziet meent maar één bepaalde kleur te zien. Maar van dichtbij blijkt deze te bestaan uit een mix van gele, rode, blauwe en zwarte stipjes. Anders gezegd: het principe van het Pointillisme heeft, met dank aan de schilder, de tand des tijds ruimschoots doorstaan.

afb 8 de drukplaten van de drukker (digitaal) die transparante inkten over elkaar heen drukt. Net zoals in het schilderij van afb 7 wordt er gebruikt gemaakt van kleine puntjes om het beeld op te bouwen en is er sprake van optische kleurenmenging.

Samenvattend biedt deze tentoonstelling ons alle gelegenheid om nog even stil te staan bij het verleden en te genieten van ouderwets vakmanschap.

“Schilders en drukkers Gestel”

Stadsmuseum Woerden 21-07-2018 t/m 13-01-2019

Beeldrecht

Beeldmateriaal is afkomstig van internet uit het publieke domein. In speciale gevallen is toestemming gevraagd.

Expositie Hans Goslinga in De HALL

In de maanden mei, juni en juli 2018 zijn in De HALL in Woerden 14 schilderijen van de hand van de Woerdense beeldend kunstenaar Hans Goslinga te zien.

Hans Goslinga is een Chasseur d’image (een beeldenzoeker), iemand die in zijn eigen omgeving en tijdens zijn reizen zijn omgeving nauwkeurig observeert en noteert. Uit die notitie ontstaat uiteindelijk zijn werk. Hij heeft soms heel weinig elementen nodig om te komen tot een beeld dat gemakkelijk op het netvlies blijft hangen. Het geeft zijn werk een kracht die ‘stilzwijgend’ sprekende is.

De beschermende werking van bomen in een weids landschap en het zacht ritselen van Spaanse  populieren, nachtlicht en landschappen van bovenaf, getuigen daarvan.

Purple Wind, Hans Goslinga

Uitgangspunt in zijn werk is het overbrengen van een plek, gebeurtenis of een toevallige ontmoeting.

Deze expositie is mogelijk dankzij KUNSTaandenRIJN Woerden, dat  Woerdense beeldende kunstenaars en ondernemers de kans geeft om hun culturele gezicht te laten zien. Beide partijen verbinden zich op vrijwillige basis aan elkaar. Deze verbintenis tussen De HALL en KUNSTaandenRIJN is tot stand gekomen op de Beursvloer in 2017.

Openingstijden

Voor het adres en de openingstijden van de HALL zie https://dehall.nl/

Expositie Joke van der Toolen

In de toonzaal van Kooijman Gladzo Interieurs aan de Touwslagersweg 14 in Woerden exposeert Joke van der Toolen haar werk. De expositie is te zien vanaf 1 maart tot en met augustus 2018. De expositie is gratis toegankelijk tijdens de winkeltijden.

Joke van der Toolen tekent van jongs af aan al graag, met name portretten. Mensen boeien haar en de verschillende uitdrukkingen in de ogen vangt ze graag in een tekening. Joke van der Toolen schildert sinds 2009.

Schilderij van Joke past goed bij deze meubels

Naast haar werk als kinder- en gezinscoach volgt ze schilderlessen, eerst bij Ingrid de Boer en sinds 2016 bij Peter Kempeneers, begeleider van De Schilderclub Woerden.

Het liefst schildert ze de natuur: de Hollandse luchten, zeeën, kwelders en watertjes, vooral die van de Wadden. Het licht laat ze spelen op haar doeken en ze verbeeld  weidsheid en rust.

Spelend op een doek verschijnt een dynamisch spel tussen lucht en water. Of op een volgend doek de weidsheid en rust. De mens ontbreekt in haar schilderijen: het leidt af van waar het om gaat.

Haar inspiratiebronnen zijn onder meer de schilders William Turner, Claude Monet en Vincent van Gogh.


Joke schildert met acrylverf: altijd met kwasten, vaak met een paletmes en regelmatig met haar vingers!

Op haar website www.jokevandertoolen.com vindt u meer foto’s van haar schilderijen.

Deze expositie is mogelijk dankzij Stichting KUNSTaandenRIJN.WOERDEN. Deze stichting geeft Woerdense beeldende kunstenaars en ondernemers de kans om hun culturele gezicht te laten zien. Beide partijen verbinden zich op vrijwillige basis aan elkaar. Zoals eigenaar John Kooijman zegt: “Kunst is een onderdeel van woongenot en brengt sfeer, dus een mooie aanvulling op onze meubelen.”

Kijk op Kaas

KIJK OP KAAS

Door G.J.T. de Wrede

Ooit ontdekte iemand dat je van melk kaas kunt maken. Vanaf dat moment werd kaasmaken een vak apart. De meeste mensen vonden het lekker en hadden er geld voor over om het te kopen.

Zo ontstond de handel in kaas en werd Woerden een echte kaasstad. Al eeuwen lang wordt dit zuivelproduct hier verhandeld. De historische kaasmarkt bestaat nog steeds en daardoor blijft de traditie bewaard.

Stadsmuseum Woerden zet, met een expositie over 400 jaar kaas in de kunst, de Nederlandse kaascultuur in het zonnetje. Er zijn pronkstukken van de zeventiende-eeuwse meesters te zien maar ook kunstwerken van hedendaagse kunstenaars.

Op de tentoonstelling zijn veel stillevens aanwezig. Een stilleven is een tekening, schilderij of foto van roerloze of levenloze objecten, die met zorg zijn uitgekozen. Met een stilleven kan een kunstenaar zich volledig op de techniek en de ordening van vormen en kleuren concentreren.

Aan de kunstwerken van de kunstenaars kun je zien hoe zij over het onderwerp denken. Sommige kunstenaars maken duidelijk dat het een duur en waardevol product is. Zij maken hun stillevens daarom zo echt en mooi mogelijk.

Anderen willen laten zien welke associaties zij nog meer hebben met kaas. Bij een associatie worden in gedachten verschillende dingen met elkaar in verband gebracht. Bijvoorbeeld dat muizen gek op kaas zijn of dat kaas zowel door arme als rijke mensen wordt gegeten.

Aan de hand van twee voorbeelden wil ik jou laten zien hoe verschillend kunstenaars naar hetzelfde onderwerp kunnen kijken.

Afb. 1 schilderij: Royal Dinner (gepubliceerd met toestemming van Brita Seifert)
Afb. 2 muizen en kaas (Foto Henk-Jan van der KlisCC BY-NC-ND 2.0)
Afb. 3. 
kunstenares Brita Seifert (
www.britaseifert.nl)

Het schilderij met als titel: “Royal Dinner”, afb. 1 van kunstenares Brita Seifert is geen stilleven maar een (beeld) verhaal. Er is een activiteit met een hoofdfiguur in een omgeving.

Op de voorgrond zie je een wit ratje dat rechtop staat en met de voorpootjes op een stuk kaas leunt. Op de kop zie je een goudkleurig kroontje en om de hals zit een geplooide witte kraag. Links op het beeldvlak zie je nog net een gedeelte van een stoffen gordijn. De vloer laat een geblokt tegelpatroon zien. De witte vacht van het diertje, maar ook de kraag en de gele kaas, steken scherp af tegen de donkere achtergrond.

De schildering werd geschilderd met olieverf op linnen van 30 x 30 cm. De manier van schilderen is heel precies en er is veel aandacht aan de details besteed. Kijk maar eens naar de pootjes of de snorharen. Als je goed naar de compositie (ordening) kijkt dan zie je dat de kunstenares een L-vorm heeft gebruikt. Het contrast tussen licht en donker was een weloverwogen keuze.

De sfeer is sprookjesachtig! Het beestje lijkt de geur van de kaas genietend op te snuiven. Je verwacht dat het eten van dit gerecht ieder moment kan beginnen. Het kroontje geeft ons als kijker het idee dat dit een koninklijk knaagdier is.

Afb. 3. Dick Bruna, Blokje kaas met vlaggetje (gepubliceerd met toestemming van Mercis BV)
Afb. 4. foto van kaasdragers te Alkmaar (foto Yoshi, PD)
Afb. 5. 
Dick in zijn atelier aan het werk (foto Dolph Kohnstamm, CC-BY-SA-3.0)

“Blokje kaas met vlaggetje”, van Dick Bruna, zoals dat in het stadsmuseum van Woerden hangt valt zonder enige twijfel in de categorie ‘stilleven’. (Hier is een pastiche afgebeeld, teneinde geen auteursrechten te schenden).

Centraal in het beeld zie je een driehoekige kaasvorm. De ronde vormen geven de gaten aan. Schuin van boven is een vlaggenstokje in de kaas gestoken. Er is geen kleur gebruikt en ook de omgeving is verder niet uitgewerkt.

Het lijkt getekend maar het werd geschilderd met plakkaatverf. Dick heeft als beroepstekenaar gewerkt met strakke lijnen en het beeld is net een lijntekening geworden. Je zou kunnen zeggen dat de keuzen van de kunstenaar heel overzichtelijk zijn. De nadruk ligt hier op onderdelen als: lijn, richting, compositie en contrast.

Wie het werk van deze wereldberoemde illustrator van kinderboeken kent, weet dat zijn tekeningen uitblinken door simpele eenvoud. Gewoonlijk gebruikt hij behalve lijnen ook kleuren. Gek genoeg denk je hier de kleuren van de kaas en het vlaggetje er zelf wel bij. Het is zo’n bekend en alledaags beeld dat je het in één oogopslag begrijpt.

De twee kunstwerken kun je eigenlijk niet met elkaar vergelijken. Toch kibbelen kunstvertellers graag met elkaar over wie van de twee het belangrijkste werk heeft gemaakt.

Ze zeggen dan dat het werk van Dick Bruna zo beroemd is dat hij alleen al daarom belangrijker is dan Brita. Ze wijzen op het wereldwijde succes van Dick’s kinderboeken en dat zelfs de allerkleinsten de kaas direct herkennen.

Maar ja, hoe zit het dan met de sprookjesachtige kunst van Brita? Kinderen zijn toch ook dol op sprookjesfiguren? Bij het schilderij ‘Royal Dinner’ ben je benieuwd naar hoe dit verhaal verder gaat. Als er straks vanuit het donker maar niet ineens een kat opduikt!

De twee soorten kunst hebben beiden een ander doel. Bij Brita is het eten van kaas vooral een spannende en geheimzinnige gebeurtenis geworden. De tekening van Dick prikkelt onze gedachten op een andere manier. Hij laat vooral zien dat Nederland en kaas als vanzelfsprekend bij elkaar horen. Het past uitstekend bij het oerbeeld van Nederland met koeien, klompen, tulpen en molens.

“ONBEPERKT HOUDBAAR”,

400 jaar kaas in de kunst,

Stadsmuseum Woerden,

14-10-’17 t/m 11-03-‘18.