|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor april 2024 dit werk van de kunstenaar Nisett de Wit uit Nieuwerbrug, een schilderij met de titel live music. Zij werd uitgenodigd voor de KUNSTKetting door Lottie de Bruijn.

Dit schilderij heb ik geschilderd naar een stil van een oude film. Meestal heb ik maar een deel op de foto van wat later een heel schilderij gaat worden, in dit geval de dame op de piano, waar vervolgens al schilderend een heel verhaal omheen ontstaat. De mannen achterin mogen vaag; horen zij nu bij de afgebladerde posters aan de muur of is het publiek?

Waar ik in het verleden veel portretopdrachten hebt gedaan, ben ik nu meer bezig met impressionistisch werk; de losse schildertoets bevalt mij prima en geeft mij meer vrijheid. Alle onderwerpen komen hierbij aan bod, van portret tot landschap en verhalende taferelen. Olieverf is daarbij mijn favoriete materiaal. Ik schilder ook graag naar waarneming, buiten in de natuur of naar model.
Mijn atelier bevindt zich in ons kantoorpand, waar ik af en toe dankbaar gebruik maak van de mensen die daar werken. Zij zitten soms even model voor mij, de man die piano speelt op het schilderij is onze boekhouder.
Mijn grote passie ligt bij het lesgeven. In mijn atelier in Nieuwerbrug geef ik schilder- en tekenlessen aan groepen volwassenen. Het thema dit seizoen is Pierre Bonnard, dit gaat vooral over kleurenleer. In deze lessen wordt veel geleerd, we gaan met zijn allen door dit boeiende proces en brengen elkaar daardoor naar een hoger niveau.
Zelf volg ik ieder jaar nog masterclasses bij DARA in Haarlem waar buitenlandse docenten worden ingevlogen, want er blijft altijd wat te leren.
Alle verschenen kettingkunstwerken kan je hier bekijken op Google drive.
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is tot en met medio mei 2024 werk te zien van Koos van den Nieuwendijk. Zijn werk valt heel erg op als u eens gaat winkelen inde Voorstraat. Onze helaas onlangs overleden vrijwilliger Hetty Wilming zette zich in om deze en andere wisselende exposities bij bedrijven te realiseren. Wij hebben voor haar inmiddels een vervanger gevonden.

Inspiratie voor dit schilderij is een foto van de de entree van Mondriaans atelier, rue du Départ. 1926. Volgens Mondriaans biograaf stond er in de ronde vaas op de haltafel altijd een enkele namaaktulp waarvan Mondriaan blad en steel wit schilderde: de kleur groen had hij uit zijn studio verbannen. De foto van die hal is gemaakt door: André Kertész. De foto, waar nog auteursrechten op rusten, is te zien op deze website.
Koos heeft het werk gemaakt naar aanleiding van deze foto uit het boek; De Stijl 1917-1931. Al in 1994 maakte hij een werk over hetzelfde onderwerp, maar destijds in kleur. In het gelakte werk uit 2012 was het belangrijk kleur weg te laten behalve in de tulp. De nadruk komt dan te liggen op de bedoeling van Mondriaan, om het groen uit te bannen uit zijn werk en zijn omgeving.
De donker gelakte achtergrond contrasteert rijk met de witte vaas en de wit geschilderde tulp in olieverf. Het werk past in die periode in een serie waarin Koos werk van andere kunstenaars gebruikte en daarmee een nieuw eigen werk maakte door toevoeging van eigen beeldelementen. Deze stroming wordt ook wel eens appropriation art genoemd.
Lakverf en olieverf op doek. 120 x 80 x 4,5 cm.
Prijs n.o.t.k.
Koos van den Nieuwendijk, 1941

door Elly Waterman
Op 11 februari 2024 is mijn lieve vriendin en kunstmaatje Hetty Wilming overleden. Zij heeft zich ook jarenlang ingezet voor KUNSTaandenRIJN.
Hetty werkte vaak in de KUNSTKajuit en heeft vele jaren exposities bij bedrijven georganiseerd voor Woerdense kunstenaars. Ook hielp zij mee bij de uitreiking van de RijnKUNSTprijs en dacht zij mee over onze organisatie.
Hetty was erg bescheiden, en heeft vrijwel haar hele leven in Woerden gewoond. Door die bescheidenheid zullen niet veel mensen haar kennen, maar zij was een trouwe vriendin voor mensen die haar waardeerden en die zich voor haar interesseerden.
Hetty zette zich in voor de klompenpaden. Ze interesseerde zich voor follies en verzorgde jarenlang het tijdschrift PorteFolly van de Donderberggroep. Daarnaast maakte ze haar eigen kunstwerken, veelal van textiel, zoals te zien op haar website, Het Pauwtje Creaties, genoemd naar het woonhuis van haar vader, Pauw.
Hetty studeerde museologie aan de Reinwardt Academie en was daarna assistent conservator bij musea als Huis Doorn, De Wieger (Deurne) en het Catharijneconvent. Later specialiseerde zij zich in digitale ontsluiting, beheer en databases, niet alleen voor kunstcollecties maar ook in haar werk als database marketeer bij KRO-NCRV en de laatste jaren bij Hollister Incorporated, een bedrijf dat medische hulpmiddelen levert.
Ik heb Hetty in 2019 leren kennen, bij een tekencursus die ik organiseerde voor KUNSTaandenRIJN. Ik herinner mij dat ze een geliefd lampje tekende. Toen ik haar later beter leerde kennen merkte ik dat ze een voorliefde had voor mooie dingen. Haar huis stond vol herinneringen en ze struinde vaak met haar partner Anton braderieën en markten af.




Foto’s Studio Breek
Later gingen Hetty en ik samenwerken en probeerden we ons te bekwamen in “droge naald.” Zij maakte o.a. een droge naald ets van een ruïne van een kasteel, waar ze zelf een foto van gemaakt had. Een moeilijk onderwerp door alle structuren en grijstonen, maar het is gelukt. Nog later gingen we samen ontdekken hoe we konden monoprinten. Toen we daar wat op uitgekeken raakten gingen we aan de gang met linoleum snijden. We bewonderden elkaars werk, hielpen elkaar, en leerden van elkaar, terwijl we elkaar over ons dagelijks leven en ons verleden vertelden.

Hetty werd voor mij een goede vriendin en ik zag haar elke week. Het was heel bijzonder om op mijn leeftijd nog zo een contact te ontwikkelen. Het samenzijn met Hetty was altijd heel fijn. Zij had een open mind en vond niks geks, ik denk dat wij elkaar goed begrepen, dat we een soort zielsverwanten waren. Hetty was een zelfstandig denkende vrouw, die de nodige weerstand in haar leven had overwonnen. Maar ze heeft veel van haar leven gemaakt. Hoewel het eigenlijk niet meer nodig was, zocht ze weer een baan, bij Hollister, waar ze zich al gauw onmisbaar maakte. Hetty had een kritische houding en dacht altijd goed na, Ze heeft veel mooie reizen gemaakt, en ze had zo graag nog meer verre reizen willen maken.
Hetty was veel bezig met haar huis, verzorgde haar mooie tuin met veel liefde. Ik kocht dezelfde heuchera met oranje blad die in haar voortuin stond en kreeg een stekje van een bijzondere plant met driehoekige bladeren. Ze vertelde mij over haar werk bij Bredius, bij de klompenpaden en bij de Donderberggroep. Hetty was altijd betrokken bij haar familie, haar partner en diens zoon. Zij ging vaak naar haar oude tante, die overleed, net voordat Hetty zelf ziek werd.
Hetty heeft een heel mooi leven gehad en heeft daar volop van genoten. Dat blijkt wel uit de foto’s hierboven en de foto’s die te zien zijn bij de videostream van de uitvaart waar ze altijd vrolijk opstaat. Maar Hetty is veel te jong gestorven, ze is niet aan haar pensioen toegekomen, en ook haar partner Anton en haar zoon Stan hadden haar nog zo graag lang bij zich gehad. Ook ik mis Hetty heel erg.

Op 14 februari is het Valentijnsdag. De gewoonte om je geheime liefde bloemen of kaarten te sturen is ontstaan in Engeland. Misschien vind je het interessant om te lezen hoe de uitvinding van de postzegel effect had op het sturen van kaarten aan je geliefde. Met de postzegel werd het versturen van post namelijk veel goedkoper. Dat staat op de Engelstalige Wikipedia.
Maar veel leuker dan een kant en klare kaart te sturen is het om een klein kunstwerkje te maken voor een speciaal persoon. Het hoeft natuurlijk niet voor een geliefde bestemd te zijn. Iedereen zal blij zijn met een uiting van vriendschap. Is het kunst? Dat hangt van je definitie af. Is het leuk?
Hieronder een paar ideeën
Veel succes en een fijne Valentijnsdag gewenst!
In de etalage van de SNS bank, Voorstraat 30, is tot en met medio maart 2024 werk te zien van Inge Sips. Ga vooral kijken naar haar bijzonder expressieve werk. Onze vrijwilliger Hetty Wilming zet zich in om deze en andere wisselende exposities bij bedrijven te realiseren.

In de etalage staat het schilderij met de titel ‘de Erlkönig’. Een voortijlende ruiter die een klein kind uit handen van kwaadaardige elfen probeert te houden. Het lied van Schubert, gebaseerd op een gedicht van Goethe heeft Inge geïnspireerd. In het kort verhaalt het over een vader die in nacht en ontij met een ziek kind in zijn armen, op zijn paard door een naargeestig landschap ijlt. Hij hoopt tijdig zijn hoeve te bereiken, zodat het kind nog gered kan worden. Tijdens de rit worden ze belaagd door de elfenkoning, de Erlkönig en diens dochters, die aan de ziel van het kind trekken. Hij wil het overhalen zich bij hen te voegen, eerst met vleien. Tenslotte als dat niet lukt, als het kind niet wil, gebruikt hij geweld.
De zenuwslopende spanning en het huiveringwekkend einde van het lied bezorgen de kunstenaar kippenvel. Het geestenrijk, de urgentie en de dreiging heeft zij in dit schilderij proberen uit te beelden.
Van jongs af aan, heeft Inge getekend en geschilderd. Op de HAVO had zij als afstudeervak handvaardigheid. Op de PABO, was tekenen haar examenvak. Tijdens haar studie aan de kunstacademie te Maastricht besloot zij om de monumentale kant op te gaan, en dat pakte goed uit. Zij kwam tot de ontdekking dat het expressieve vrije werk, met verf en kleur helemaal haar ding was.
Vanaf haar afstuderen in 1986, schildert zij dan ook, vooral met acrylverf, op doek, vaak met veel kleur.
Haar inspiratiebron is het paard. Belangrijk in haar werk is ‘kracht en snelheid´ van het paard. Een oerkracht, die uit papier of doek moet ‘knallen’.
Meer over Inge Sips en haar werk op https://getekendsips.nl/

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor februari 2024 dit werk van de kunstenaar Lottie de Bruijn uit Linschoten, een assemblagekunstwerk met de titel Behouden vaart. Zij werd uitgenodigd voor de KUNSTKetting door Jannie Maakenschijn.

Het woord keramiek komt van het Griekse woord keramos, dat drinkvat of aardewerkvat betekent. De pot is zo oud als de mensheid en heeft een enorme geschiedenis en verandering doorgemaakt. Zij is altijd als gebruiksvoorwerp en kunstuiting voor de mens van belang geweest met een enorme verscheidenheid in vorm, decoratie en gebruik. Met de Brede Pot geeft Lottie hier uiting aan. Niet als gebruiksvoorwerp, maar als kunstobject van een tevens oeroud materiaal.
Lottie, ooit werkzaam in het onderwijs, is 30 jaar geleden begonnen met keramiek en volgde allerlei cursussen en workshops. Wat als hobby begon, groeide uit tot een professionele kunstuiting.
Zij maakt voornamelijk beelden en asymmetrische vazen en potten, waarbij de vloeiende vorm kenmerkend is. De beelden lijken te bewegen en vallen op door hun eenvoud en ingetogenheid.
De potten en vazen, worden opgebouwd uit plakken klei. De decoraties van kleislib kenmerken zich door transparantie en eenvoud, die mee vloeien met de vorm. Ook de textuur is daarbij belangrijk. Lagen over elkaar, waardoor onderliggende kleuren hier en daar aan de oppervlakte verschijnen. Verdikkingen, barsten en putjes maken de huid spannend en levendig.
Lottie is lid van de Kunstkring Woerden. Kijk voor meer informatie op www.keramiek33.nl
Alle verschenen kettingkunstwerken kan je hier bekijken op Google drive.

KUNSTaandenRIJN heeft een kraam gehuurd tijdens de Havendagen op vrijdag 7 en zaterdag 8 juni dit jaar. Wij vinden het leuk om als KUNSTaandenRIJN tijdens die dagen werk aan te bieden van diverse makers.
Daarom dagen wij onze nieuwsbrieflezers uit om een 2D of een 3D werk te maken op het thema SCHEEPVAART.
Door het thema komt er een eenheid in de kraam. Bezoekers van de havendagen zullen zeker belangstelling voor dit thema hebben.
Jullie werk zullen wij dan tijdens de havendagen te koop aanbieden op onze kraam. Dit is het idee:
Laat je ons uiterlijk 15 april weten of je meedoet? Je kunt je aanmelden door een mail te sturen naar kunstaandenrijn.woerden@gmail.com met je naam, of je een 2D of een 3D werk meeneemt en of je de kraam wilt helpen bemensen.
We kunnen kunstwerken toelaten zover de kraamruimte reikt.
Hartelijke groet,
José, Elly en Astrid
| Hoe kijk jij terug op 2023, wat was jouw creatieve hoogtepunt? Daar mag je best trots op zijn. Het zou leuk zijn als je dit wilt delen met de andere creatievelingen in Woerden! Mail ons dan vooral. Ons mailadres vind je via “contact” op deze website |
|
|