Categorie: KettingKUNSTwerk

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een kunstenaar uit Woerden of omgeving als “KettingKUNSTWerk”. Voor januari 2026 een kunstwerk van Loeki Zuijdervliet. Haar moeder, Lia van Kesteren heeft het stokje aan haar doorgegeven. Het kunstwerk heeft de titel “Kaders”.

 

Loeki vertelt over zichzelf:

Tijdens mijn opleiding aan het Vaktechnisch Lyceum voor Mode & Kleding maakte ik vaak collages,
en is mijn liefde voor het werken met stof, papier, het samenstellen van beelden en het spelen met
kleur ontstaan.

Mijn werken, hoewel ogenschijnlijk naïef door het kleurgebruik, bevatten vaak diepgaande of
ondeugende betekenissen die vaak herkenbaar zijn voor veel vrouwen.

Daarnaast creëer ik nog heel veel andere kunstwerk(jes) vaak met een persoonlijke boodschap, en
altijd met zorg en plezier vervaardigd, en vooral bedoeld om mensen een glimlach te bezorgen.

Meer werk van Loeki kan je zien op haar Instagram pagina: https://www.instagram.com/loeki_zuijdervliet/

Andere kettingKUNSTWerken

Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een kunstenaar uit Woerden of omgeving als “KettingKUNSTWerk”. Voor december 2025 een kunstwerk van Lia van Kesteren.  Zij werd uitgenodigd door Diklah Zohar. Lia stuurde ons dit kunstwerk met de titel COL OURFUL:

 

Lia vertelt over zichzelf:

Bij de start van mijn opleiding textiel in de jaren 80 werd ik gegrepen door de vele mogelijkheden hiervan. Het is een reis van ontwikkelingen die je maakt door de jaren heen. Het materiaal waarmee ik werk is gevilt schapenwol, garens, kralen, papier en zijde. Ook materiaal uit de bouwmarkt wordt gebruikt als ik er wat in zie. Ter plekke bedenk ik de toepassing ervan en dan kan ik niet wachten om aan de slag te gaan. Al werkend ontstaat er iets. Mijn objecten zijn een knipoog naar de mode. Soms uitbundig kleurrijk, of juist zwart- of wit. Het zachte van de wol nodigt uit tot aanraken en aaien. Mijn ontwerpen van papier en ander materiaal zijn een verleiding en verrassing van: “he wat is dit?” Het spannende is de uitdaging en het kleurrijke de vrolijkheid die ik probeer uit te dragen naar de kijker.

Andere kettingKUNSTWerken

Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een kunstenaar uit Woerden of omgeving als “KettingKUNSTWerk”. Voor november 2025 een kunstwerk van Diklah Zohar. Zij stuurde ons een kunstwerk met de titel “Sterren in de Wind”.

 

Sterren in de wind.

Het kunstwerk ‘Sterren in de wind’ is een vervolg op mijn serie ‘Sterrenboom’. Het ster-element komt vaak voor in mijn werk. Het is een rond element met een glimmende glazen kern die soms als een bloem wordt gezien. Ik noem het liever ‘een ster’. Sterren blijven natuurlijk op hun plek. Als er een beweging in te zien is, komt het doordat wij bewegen. Ze bewegen zeker niet met de wind…de ster in mijn werk is echter niet een ster aan de hemel. Het is een metafoor voor alles wat door ons leven beweegt. Onze dromen, hopen, geluksmomenten, alles wat ons blij maakt, maar ook al onze teleurstellingen, beloften die niet in vervulling zijn gekomen, en plannen die niet zijn uitgekomen. Zo worden de sterren door de wind van ons leven geblazen.

Website: www.zohar-art.nl

Diklah vertelt over zichzelf:

Mijn naam is Diklah Zohar en ik ben kunsthistorica en beeldend kunstenaar met specialisatie in mozaïekkunst. Als kunsthistorica ben ik gespecialiseerd in mozaïekkunst uit de Romeinse en Byzantijnse tijd. Als maker werk ik met kunsthars in combinatie met gerecyclede materialen. De archeologie van de oudheid vormt voor mij een onuitputtelijke inspiratiebron. Mythologische thema’s keren steeds weer terug in mijn kunstwerken en het kleurpalet van de Mediterrane wereld is in mijn werk prominent. Ik geloof in het positieve effect van kunst op ons welbevinden. Wat wij waarnemen beïnvloedt onze stemming. De symbolen, kleuren en beelden die we gebruiken hebben een subtiele weerslag op onze emoties. Het maken van- en het kijken naar kunst heeft een positieve uitwerking op emotie en intellect. Dat probeer ik ook met al mijn publieke activiteiten te bereiken: met workshops, museumwandelingen, lezingen en cursussen.

Andere kettingKUNSTWerken

Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor augustus 2025 een kunstwerk van Jacky van Dijk. Zij werd uitgenodigd door Peter Esteie. Jacky stuurde ons een kunstwerk, dat zij Abstract-Love noemt.

Jacqueline van Dijk vertelt over zichzelf

Ik ben Jacqueline van Dijk en schilder als hobby, inmiddels is het een ‘uit de hand’ gelopen hobby kan ik wel zeggen. Ik schilder sinds 2012, als autodidact / mediamiek, mixed-media. Inmiddels heb ik ook een paar kleine workshops gevolgd en een gecombineerde mindfulness / intuïtief portretschilder cursus.

Alles bestaat uit Energy, zo ook mijn intuïtieve schilderijen, en daarom kunnen ze nog wel eens veranderen. Nieuwe levensfases, nieuwe / veranderde afbeeldingen. Zo heerlijk om daar aan toe te geven.

Zelf word ik erg blij van deze manier van uiting geven voor mijzelf, maar ook o.a. voor meer bewustzijn / inzichten, heling, het is een spiegel voor me, mijn dromen, realiteit, mijn verhaal, mijn Energy delen. 

En ook heel leuk om te vertellen dat ik sinds afgelopen week lid ben bij de KUNSTKajuit, een vrije groep kunstenaars die komen wanneer ze willen, daar hou ik van. Ik heb er heel veel in om ze te ontmoeten, expressie te kunnen delen, enz.

Over het schilderij Abstract-Love

Ze is meer dan een schilderij

Ze is een stem tussen mijn hart, ziel en ook soms verstand

Ze heeft zachte, felle kleurtonen en mijn kwast danst over het doek vol passie, verlangens, verbinding, kwetsbaarheid, kracht, zoeken en vinden, weten wat je weet….

Liefde.

Andere kettingKUNSTWerken

Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor juli 2025 een kunstwerk van Peter Esteie. Hij stuurde ons een kunstwerk, dat hij aanduidt als een visuele lokroep.

Peter Esteie – Woerden – vertelt over zichzelf

Ik ben Peter Esteie, 55 jaar, getrouwd, vader van twee volwassen kinderen en opa van één kleinkind. Ik woon in het mooie centrum van Woerden. Mijn reis begon al vroeg: op mijn twaalfde ging ik naar de grafische school in Utrecht om tekenaar te worden. Dat liep anders dan gedacht, maar de liefde voor kleur is altijd gebleven. Ik werkte jarenlang in de grafische industrie, altijd bezig met kleur, mengen, drukken — en vooral met kijken.

Vandaag de dag schilder ik op grote doeken van 120×120 of zelfs 120×160 cm. Ik hou van krachtige kleuren. Al jaren ben ik op zoek naar een eigen stijl, en tijdens die zoektocht kom ik telkens nieuwe uitdagingen tegen. Soms ben ik geobsedeerd door kleur, soms juist op zoek naar de kracht van eenvoud. Het hele creatieve proces — van idee naar schets tot schilderij — geeft me diepe voldoening. En ik laat me graag verrassen door wat er tijdens dat proces goed of fout gaat.

Over het schilderij

Een explosie van kleur, een gezicht dat niet volledig aanwezig lijkt, en een sfeer die tegelijk kalm en indringend is: dit schilderij weet de aandacht onverbiddelijk naar zich toe te trekken. Centraal staat een paars gezicht, met gesloten ogen, gele bril en een felgroene koptelefoon — allemaal geplaatst tegen een verzengend geel vlak. Delen van het gezicht lijken te zijn opgelost, waardoor de achtergrond erdoorheen breekt. Het haar is warrig en speels, met aan de rechterzijde een opvallende vlecht.

Het werk is een visuele lokroep. De kleuren vormen een uitdaging — niet alleen voor mij als maker, maar ook voor jou als kijker. Ik wil mensen aantrekken, raken, soms zelfs overrompelen. De kleuren zijn zó fel en uitgesproken dat je, fietsend langs het schilderij, zomaar van je fiets kan vallen. Het schilderij wil niet alleen bekeken worden, het wil gevoeld worden.

De gesloten ogen en de koptelefoon verwijzen naar een innerlijke wereld. Ruimte voor dromen, herinneringen, geluiden, beelden. -Een hoofd vol met dromen- dat idee past hier goed bij. Misschien is de persoon op het doek niet afwezig, maar juist volledig aanwezig in een andere werkelijkheid.

Het is een werk dat de grens opzoekt tussen zichtbaarheid en innerlijke beleving, tussen communicatie en afzondering. Door het gebruik van heftige kleuren en de raadselachtige uitdrukking blijft het hangen, lang nadat je het gezien hebt.

---

Ik geef liever geen uitgebreide uitleg bij mijn schilderijen — ik wil kijkers niet te veel sturen. Wat jij ziet, voelt of denkt bij mijn werk, is minstens zo belangrijk als wat ik erin heb gelegd. Voor mij is het waardevol om te horen wat mijn werk oproept, juist omdat dat voor iedereen anders kan zijn. Kunst begint voor mij pas echt te leven in de beleving van de ander.

---

Toeschouwers noemen mijn werk: gedurfd, eigenzinnig, doorleefd en uitdagend. Sinds 1 januari schilder ik met veel plezier in de Kunstkajuit. Ik hoop daar nog veel kunstliefhebbers en makers te mogen ontmoeten.

Welkom in mijn wereld van kleur.

Meer te zien op Instagram: peter esteie

Andere kettingKUNSTWerken

Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor mei 2025 een kunstwerk van Etta Boerkoel. Zij is aangedragen als schakel in de ketting door Dies Groot. Zij stuurde ons het kunstwerk “Zonlicht na Regenbui,” een linoleumsnede.

Etta vertelt over dit kunstwerk

De prent “Zonlicht na Regenbui” is een herinnering aan een gelukkig moment tijdens de pandemie, toen ik voor het eerst na de stille periode weer in Amsterdam kwam. Het stortregende! De lucht was loodgrijs, maar opeens kwam de zon door en de Prinsengracht baadde in het licht met al die prachtige reflecties. De linoleumsnede in zwart-wit is een sobere weergave van mijn impressie.

Ik maakte de prent voor een recent project van het Grafisch Atelier in Leeuwarden. Gezamenlijk met een aantal kunstenaars ontwerpen we grafiek over het thema “reflectie”. Alle prenten worden gebundeld, waarna iedere kunstenaar een doos met de exemplaren van de collega’s krijgt. Het is fijn om met een groep kunstenaars samen te werken en daarna elkaars inzendingen te bekijken. Ik nam al eerder deel aan hun projecten.

Ik studeerde tekenen, schilderen, grafiek en kunstgeschiedenis aan de Koninklijk Academie in Den Haag, dat was een fijne tijd. Ik heb daarna veel les gegeven en ben actief als beeldend kunstenaar. Ik ben lid van Kunstliefde in Utrecht en van het Grafiekplatform en toonde mijn werk in Woerden heel wat keren tijdens de Atelierroutes.

Kijk maar eens op de website om de etsen te zien, die ik net als de lino’s afdruk op de eigen etspers, een fascinerende bezigheid!

Website: http://www.ettaboerkoel.nl/

Andere kettingKUNSTWerken

Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor maartr 2025 een kunstwerk van Dies Groot, aangedragen als schakel in de ketting door Cok Graafland. Het werk heet “Zonnebloem” en zal voor veel Woerdenaren herkenbaar zijn.

De Zonnebloem is in 1993 gemaakt door Jaap van Bemmel, oprichter van het afvalverwerkingsbedrijf Jac. van Bemmel. De metalen bloemen zijn gemaakt van onderdelen van de machines die op de vuilstort werden gebruikt.

Dies vertelt over dit kunstwerk

Het heeft ruim 50 jaar geduurd voordat ik dit idee in mijn hoofd ook daadwerkelijk ten uitvoer heb gebracht. Al die jaren dacht ik: “Dit wil ik ook nog eens maken”, maar er kwam maar niet van. Het geeft maar aan dat het nooit te laat is om je latente ideeën ten uitvoer te brengen. Niet iedereen herkent de werkwijze want we zijn inmiddels ruim 20 jaar digitaal aan het fotograferen, met wat voor camera dan ook. Hier praten we over ambachtelijke analoge  zwartwitfotografie met behulp van mijn oude kleinbeeldcamera waar nog steeds ‘fotorolletjes’ in gaan. Ter plekke verdeel ik het vast te leggen onderwerp visueel in 15 fragmenten en fotografeer, in de juiste volgorde, deze fragmenten zo nauwkeurig mogelijk in 15 opnames.

Na de opnamen, zonder direct resultaat, ontwikkel ik het ‘filmpje’ in mijn donkere kamer (doka) en dan pas blijkt of de ‘negatieven’ naar mijn zin zijn. Normaal worden deze negatieven afgedrukt tot gangbare losse foto’s maar ‘fysieke’ negatieven zijn voor mij al fraaie kunstwerkjes. Door deze negatief-stroken in opname-volgorde onder elkaar te leggen moeten ze tesamen weer het totale onderwerp weergeven. Alle negatieven tesamen in de doka op een vel fotopapier afdrukken noemen we een contactsheet. Tijdens het fotograferen mag ik dus geen enkele fout maken en dit kunstwerk is pas bij de derde poging gelukt. Dit idee en deze opdracht aan mijzelf geeft mij grote voldoening en plezier. Het kunstwerk heeft een afmeting van 12×17,5 cm.

Mijn naam is Dies Groot en ik woon in Woerden. Vanaf mijn 15e jaar tot op heden is fotografie, analoog en digitaal, mijn vak en passie. Ik geef inmiddels ruim 40 jaar ook fotocursussen voor beginners en gevorderden.

Website: https://www.diesgroot.nl/

Facebook: https://www.facebook.com/dies.groot

Instagram: https://www.instagram.com/grootdies/

Andere kettingKUNSTWerken

Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor juli 2024 een vierluik van zeeschilderijen van José Nouwen. Zij werd hiervoor uitgenodigd door Hilma van Geemen-Jansema.  

José vertelt

Vrij lang ben ik bezig geweest met het schrijven van gedichten. Daar wilde ik wel eens bij gaan tekenen of schilderen. Illustreren eigenlijk. Omdat tekenen niet mijn sterkste kant is, ben ik gaan schilderen. Zo kon ik mijn tekortkoming lekker verbloemen. Maar ik kwam erachter dat de concentratie van gedichten schrijven en die van schilderen twee heel verschillende dingen zijn en voor mij moeilijk te combineren. Uiteindelijk dus gekozen voor schilderen.

Thuis begonnen met olieverf en een half jaar een cursus gevolgd. Ik ben op mijn manier een eigen weg gegaan maar wel gestimuleerd door mijn vaste maatjes in de KUNSTKajuit. Ik zeg altijd: Ik doe maar wat. Die instelling geeft me steeds meer de vrijheid om dus ook echt mijn eigen gang te gaan. 

Inspiratie haal ik uit de vele jaren (zee)zeilen. De kwast en het veel gebruikte schildersmes willen toch steeds weer die kant op… De serie hier is daar een resultaat van, een vierluik van de Zuid Oost kust van Engeland: Leaving Eastbourne, Beachy Head, Approach Cliffs of Dover en Burnham-on-Crouch. 

Zo nu en dan maak ik wel eens een uitstapje naar aquarel (zie bloem hieronder). Maar olieverf is meer mijn ding en dan mag ik graag met verf en kleur spelen. Op dit moment ben ik bezig met een, voor mij, groot doek met heel veel kleur. En uiteraard bootjes….

Heerlijk!

Alle verschenen kettingkunstwerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.