|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|

Peter Kempeneers exposeert met zijn schilderijen tot 8 november 2025 in Het Baken, Beneluxlaan 3, 3446 GS Woerden. Op zaterdagmiddag 12 juli, van 13:30 tot 16:00 uur, is Peter zelf ook aanwezig en kan je met hem kennismaken.
Peter Kempeneers is een bekende in Woerden. Hij begeleidt al 14 jaar de leden van de Schilderclub Woerden. Onder zijn leiding zijn bijzondere kunstwerken gemaakt door alle leden samen. In de kapel van ’t Oude Landt hangt Het Paradijs, en in Careyn Weddesteyn hangt een panorama van Woerden. Maar nu is het werk van Peter Kempeneers zelf te zien. Met zijn typerende ruwe schilderstijl brengt hij het Nederlandse landschap tot leven.
Peter Kempeneers is geboren in 1971 en volgde van 1990-1996 een kunstopleiding. Eerst aan de Hogeschool van de Kunsten in Amsterdam en daarna aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Zijn opleiding was vooral gericht op grafiek, maar Peter kwam erachter dat hij schilderen veel fijner vond. “Grafisch werk moet je goed plannen, de stappen zijn ook bewerkelijk. Daarom ben ik op een gegeven moment overgegaan op schilderen,” zo legt Peter uit.

Naast zijn werk als kunstenaar begeleidt hij al 14 jaar wekelijks de leden van de Schilderclub Woerden. Ook geeft hij in Den Haag les in Plein Air schilderen aan de leerlingen van de Stadsacademie. Daar leert hij de deelnemers vooral om snel te schilderen en ligt het accent op de kleur en de compositie. Peter streeft ernaar dat iedereen die bij zijn lessen is met een goed gevoel weer naar huis gaat. “Ik heb veel plezier in het lesgeven, ik wil van iedereen een echte schilder maken, leren kijken als een schilder en resultaat bereiken.”
In het Baken zal recent werk van Peter te zien zijn. Wie zijn eerdere exposities heeft gezien herinnert zich waarschijnlijk nog de schilderijen van het weidse, lege landschap van het Groene Hart, met de spectaculaire wolkenluchten, die soms in water gereflecteerd worden. Tegenwoordig wordt Peter geboeid door waslijnen, maar ook door stadsgezichten van Amsterdam en Haarlem.
Zijn onderwerpen zijn sinds de eerdere exposities wel veranderd, maar zijn schilderstijl is dat niet. Als je zijn werk van dichtbij bekijkt, zie je niks anders dan dikke verfstreken, maar van een afstand is het werk van Kempeneers realistisch, schilderachtig en met veel suggestie.

Het Nederlandse landschap blijft Peter boeien. “Bepaalde dingen zijn onveranderlijk,” zo wil Peter aan de kijker meegeven, “zoals het Nederlandse landschap.” Peter woonde in zijn jeugd in de Wieringermeerpolder, waar volgens hem de meeste mensen snel doorheen rijden. Maar hij wil juist de schoonheid van het polderlandschap laten zien. “Het weidse landschap staat symbool voor vrijheid, je kan de ruimte beleven.” Peter groeide dan ook op met veel vrijheid, als kleuter al liep hij alleen naar school. Op de terugweg was van alles te doen, soms kwam hij pas 2 uur later thuis. Zijn ouders waren helemaal niet ongerust.
Peter ziet zichzelf als onderdeel van een mooie traditie. Hij schildert realistisch en zijn werk is tijdloos, maar wel modern. “De continuïteit van de schilderkunst kan je in mijn werk herkennen,” zo legt hij uit, “ik maak een eigen interpretatie, maar ik ben niet krampachtig modern of afwijkend.” Hij staat op de schouders van andere grote schilders. Hij is zelf vooral fan van de Amerikaanse schilder John Dubrow, die zich ontwikkeld heeft in een stijl waar het alleen om de verf gaat. Een andere Amerikaan, Stuart Shils is ook een voorbeeld voor Peter. “Shils is steeds abstracter gaan werken, maar in zijn werk is nog steeds het landschap herkenbaar, in een heel eigen stijl, maar in de basis klassiek”.
Maar niet alleen hedendaagse schilders inspireren Peter. Hij weet heel veel van de kunstgeschiedenis, en deelt dat ook graag met zijn leerlingen. Hij is een bewonderaar van Joaquín Sorolla (1863–1923). Deze Spanjaard schilderde vooral het zonlicht, mensen op het strand, en het licht op de huid. En nu we toch namen noemen, Peter neemt een voorbeeld aan Mesdag (1831-1915), omdat deze – net als Peter – heel vaak hetzelfde schilderde. De verdieping bij Mesdag zit in de herhaling. John Singer Sargent (1856–1925) tenslotte was eerst portretschilder, maar ging later aquarellen maken, volgens Peter zijn het de mooiste aquarellen die hij ooit heeft gezien. “Aquarelleren is het moeilijkste wat er is,” aldus Peter.
Peter werkt tegenwoordig vrij klein, gedwongen door de omstandigheden, omdat hij te weinig ruimte heeft in zijn atelier om groot te werken. Als ondergrond gebruikt hij allerlei verschillende materialen, zoals as, stro, zand, aarde, takjes en ook glaswol, spijkers en schroeven. Die materialen mengt hij in een betonmixer met resten muurverf zodat – zoals hij dat zegt – “een lekkere pasta” ontstaat. Daarmee smeert hij planken in. Die laat hij drogen totdat een grove, korstige laag ontstaat. En op die weerbarstige laag gaat hij schilderen, zodat in het eindresultaat ook het toeval een rol gaat spelen. Peter houdt van deze ruwheid op het doek, in combinatie met het realistische beeld.
“Toen ik begon met schilderen zocht ik ook al naar tegenstellingen,” vertelt Peter. “Ik zocht naar een samengaan van moderne en traditionele technieken. Ik gooide met verf net als Willem de Kooning.” Net als de Kooning schildert Peter expressief, maar wel met gevoel.
Peter hoopt dat mensen die in het Baken komen kijken zijn werk kunnen waarderen en dat zijn werk een snaar raakt.
Werk van Peter Kempeneers is online te bekijken op zijn website: www.peterkempeneers.nl
Website van de Schilderclub Woerden: deschilderclubwoerden.nl
Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor juli 2025 een kunstwerk van Peter Esteie. Hij stuurde ons een kunstwerk, dat hij aanduidt als een visuele lokroep.
Ik ben Peter Esteie, 55 jaar, getrouwd, vader van twee volwassen kinderen en opa van één kleinkind. Ik woon in het mooie centrum van Woerden. Mijn reis begon al vroeg: op mijn twaalfde ging ik naar de grafische school in Utrecht om tekenaar te worden. Dat liep anders dan gedacht, maar de liefde voor kleur is altijd gebleven. Ik werkte jarenlang in de grafische industrie, altijd bezig met kleur, mengen, drukken — en vooral met kijken.
Vandaag de dag schilder ik op grote doeken van 120×120 of zelfs 120×160 cm. Ik hou van krachtige kleuren. Al jaren ben ik op zoek naar een eigen stijl, en tijdens die zoektocht kom ik telkens nieuwe uitdagingen tegen. Soms ben ik geobsedeerd door kleur, soms juist op zoek naar de kracht van eenvoud. Het hele creatieve proces — van idee naar schets tot schilderij — geeft me diepe voldoening. En ik laat me graag verrassen door wat er tijdens dat proces goed of fout gaat.

Een explosie van kleur, een gezicht dat niet volledig aanwezig lijkt, en een sfeer die tegelijk kalm en indringend is: dit schilderij weet de aandacht onverbiddelijk naar zich toe te trekken. Centraal staat een paars gezicht, met gesloten ogen, gele bril en een felgroene koptelefoon — allemaal geplaatst tegen een verzengend geel vlak. Delen van het gezicht lijken te zijn opgelost, waardoor de achtergrond erdoorheen breekt. Het haar is warrig en speels, met aan de rechterzijde een opvallende vlecht.
Het werk is een visuele lokroep. De kleuren vormen een uitdaging — niet alleen voor mij als maker, maar ook voor jou als kijker. Ik wil mensen aantrekken, raken, soms zelfs overrompelen. De kleuren zijn zó fel en uitgesproken dat je, fietsend langs het schilderij, zomaar van je fiets kan vallen. Het schilderij wil niet alleen bekeken worden, het wil gevoeld worden.
De gesloten ogen en de koptelefoon verwijzen naar een innerlijke wereld. Ruimte voor dromen, herinneringen, geluiden, beelden. -Een hoofd vol met dromen- dat idee past hier goed bij. Misschien is de persoon op het doek niet afwezig, maar juist volledig aanwezig in een andere werkelijkheid.
Het is een werk dat de grens opzoekt tussen zichtbaarheid en innerlijke beleving, tussen communicatie en afzondering. Door het gebruik van heftige kleuren en de raadselachtige uitdrukking blijft het hangen, lang nadat je het gezien hebt.
Ik geef liever geen uitgebreide uitleg bij mijn schilderijen — ik wil kijkers niet te veel sturen. Wat jij ziet, voelt of denkt bij mijn werk, is minstens zo belangrijk als wat ik erin heb gelegd. Voor mij is het waardevol om te horen wat mijn werk oproept, juist omdat dat voor iedereen anders kan zijn. Kunst begint voor mij pas echt te leven in de beleving van de ander.
Toeschouwers noemen mijn werk: gedurfd, eigenzinnig, doorleefd en uitdagend. Sinds 1 januari schilder ik met veel plezier in de Kunstkajuit. Ik hoop daar nog veel kunstliefhebbers en makers te mogen ontmoeten.
Welkom in mijn wereld van kleur.
Meer te zien op Instagram: peter esteie
Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|

Voor beginners, stap voor stap
Open je internetbrowser en ga naar:
https://chat.openai.com
Na het inloggen zie je een chatvenster. Hier kun je vragen stellen of opdrachten geven.
Typ een duidelijke opdracht, bijvoorbeeld:
“Maak een eenvoudige tekening van een blauwe vogel op een tak in de lente.”
Druk op Enter of klik op de verzendknop.
Je kan ook een stijl toevoegen, bijvoorbeeld “in impressionistische stijl”, of je kan de kleuren aangeven.
ChatGPT maakt nu een plaatje voor je. Dit kan enkele minuten duren, als het druk kan het langer duren, je kan dan weglopen of in een ander browservenster iets anders gaan doen.
Email het resultaat naar kunstaandenrijn.woerden@gmail.com
Er zijn diverse alternatieven voor ChatGPT, die allemaal op soortgelijke manier werken, maar een ander resultaat geven. Laat ons alsjeblieft weten wat je ervan vindt. Leuk? Inspirerend? Bangmakend? Lelijk? Gevaarlijk? Dat allemaal of helemaal niks? We horen het graag van je!
KUNSTaandenRIJN probeerde de volgende opdracht uit:
Maak een schilderij in de stijl van Matisse van een vaas met rode pioenrozen en wit schildersverdriet. Op de achtergrond een openstaand raam dat uitzicht geeft op een heuvelachtig landschap onder een blauwe lucht met een paar kleine wolken. Aan de zijkant van het raam waait vitrage in de wind.
Het resultaat bovenaan dit artikel is gemaakt met ChatGPT, hieronder andere ontwerpen met dezelfde input, maar verschillende andere online-mogelijkheden. Hieruit is te zien dat de vitrage en het schildersverdriet niet altijd meegenomen worden in het resultaat. Ook weten niet alle pakketten goed te interpreteren wat een openstaand raam is. Soms maakt het pakket er iets extra’s bij, een schaal sinaasappels, of zelfs een vrouw die ook de verte inkijkt.





Hierbij nog een afbeelding, gemaakt met de ingebouwde AI-functie van WordPress. Die kent het woord schildersverdriet helemaal niet, en evenmin de stijl van Matisse. Maar het zijn wel de meest realistische pioenrozen.

Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor mei 2025 een kunstwerk van Etta Boerkoel. Zij is aangedragen als schakel in de ketting door Dies Groot. Zij stuurde ons het kunstwerk “Zonlicht na Regenbui,” een linoleumsnede.

De prent “Zonlicht na Regenbui” is een herinnering aan een gelukkig moment tijdens de pandemie, toen ik voor het eerst na de stille periode weer in Amsterdam kwam. Het stortregende! De lucht was loodgrijs, maar opeens kwam de zon door en de Prinsengracht baadde in het licht met al die prachtige reflecties. De linoleumsnede in zwart-wit is een sobere weergave van mijn impressie.
Ik maakte de prent voor een recent project van het Grafisch Atelier in Leeuwarden. Gezamenlijk met een aantal kunstenaars ontwerpen we grafiek over het thema “reflectie”. Alle prenten worden gebundeld, waarna iedere kunstenaar een doos met de exemplaren van de collega’s krijgt. Het is fijn om met een groep kunstenaars samen te werken en daarna elkaars inzendingen te bekijken. Ik nam al eerder deel aan hun projecten.
Ik studeerde tekenen, schilderen, grafiek en kunstgeschiedenis aan de Koninklijk Academie in Den Haag, dat was een fijne tijd. Ik heb daarna veel les gegeven en ben actief als beeldend kunstenaar. Ik ben lid van Kunstliefde in Utrecht en van het Grafiekplatform en toonde mijn werk in Woerden heel wat keren tijdens de Atelierroutes.
Kijk maar eens op de website om de etsen te zien, die ik net als de lino’s afdruk op de eigen etspers, een fascinerende bezigheid!
Website: http://www.ettaboerkoel.nl/
Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.

De Stichting KUNSTaandenRIJN organiseert op 10 mei a.s. voor de tweede maal een amateur kunstmarkt. De markt is in het sfeervolle oude Minkema hbs-gebouw aan de Van der Valk Boumanlaan 7. Klik hier voor een routebeschrijving. Het is vlak bij het station van Woerden.
De markt is open van 11 uur tot 17 uur. Het was erg gezellig bij de eerste kunstmarkt en dat wordt het vast weer deze keer. Bovendien vindt de markt plaats één dag voor Moederdag. Dat betekent dat u er vast wel weer een leuk aandenken vindt om Moederdag extra glans te geven. Maar u kunt er natuurlijk ook gewoon een cadeautje voor uzelf kopen. Wethouder Cultuur Jelmer Vierstra zal de markt openen door een speciaal kunstwerk in elkaar te puzzelen.
Twintig amateurkunstenaars bieden op deze markt hun artistieke producten te koop aan. Er is ook dit keer weer een groot aanbod van semiprofessionele amateur kunstenaars. Op de markt vindt u schilderijen, wandkleden, beelden, houten kunstvoorwerpen, sieraden en linoleumsneden. Alles natuurlijk tegen vriendelijke prijzen. De toegang is gratis! Op de foto geeft Janneke Nouwen alvast een voorproefje van haar aanbod.
De markt wordt georganiseerd door vier van onze vrijwilligers, José Nouwen, Ton IJlstra, Peter-Paul Oostveen en Bert Stolwijk.
Hieronder de raamposter ontworpen door Peter-Paul Oostveen. Wilt u die zelf ophangen, stuur ons dan een berichtje.

Kunstenaars die geen eigen atelier hebben, of die het gezelliger vinden om samen mee te doen, zijn welkom in onze KUNSTKajuit op 4 en 5 oktober 2025. Twee van onze mensen doen dit jaar in elk geval mee. Laat het even weten als je bij hen wilt aansluiten, op dit moment is er nog plaats voor jou. Stuur een mailtje naar kunstaandenrijn.woerden@gmail.com N.B. Je moet je ook inschrijven via de website van de Atelierroute Groot Woerden en aan hen de kosten voor deelname betalen. |
Alvast voor je agenda: Op 10 mei aanstaande is de Amateur Kunstmarkt. Rond de twintig deelnemers bieden kleine kunstwerken aan, geschikt als cadeautje voor Moederdag of gewoon voor jezelf. Geopend van 11:00 tot 17:00 uur. Gratis toegang aan de Van der Valk Boumanlaan 7, Woerden |
Vanaf 1 april is werk van Peter Paul Oostveen te zien in het gemeentehuis. Op de foto een van zijn macro-foto’s. Gratis toegankelijk als het gemeentehuis open is. |
Leden van de Kunstkring Woerden exposeren met hun lentekriebels in de bibliotheek. Het draait om het verlangen naar zon, licht en nieuwe energie. Zonnige, kleurrijke en inspirerende werken die je direct in een zomerse stemming brengen. Te zien vanaf 7 april tot en met 7 juli.aan de Meulmansweg in Woerden. Afbeelding ter illustratie, van Pixabay. |
Nog tot en met 2 mei exposeren Bep Cherillo (schilderijen) en Nynke Ottow (quilt-werk, zie foto) in het Baken, aan de Beneluxlaan 3 te Woerden. Op zaterdagmiddag 12 april is het werk te bezichtigen van 13.30 tot 16.00 uur. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Elke maand verschijnt op onze website en in onze nieuwsbrief een kunstwerk van een Woerdense kunstenaar als “KettingKUNSTWerk”. Voor maartr 2025 een kunstwerk van Dies Groot, aangedragen als schakel in de ketting door Cok Graafland. Het werk heet “Zonnebloem” en zal voor veel Woerdenaren herkenbaar zijn.
De Zonnebloem is in 1993 gemaakt door Jaap van Bemmel, oprichter van het afvalverwerkingsbedrijf Jac. van Bemmel. De metalen bloemen zijn gemaakt van onderdelen van de machines die op de vuilstort werden gebruikt.

Het heeft ruim 50 jaar geduurd voordat ik dit idee in mijn hoofd ook daadwerkelijk ten uitvoer heb gebracht. Al die jaren dacht ik: “Dit wil ik ook nog eens maken”, maar er kwam maar niet van. Het geeft maar aan dat het nooit te laat is om je latente ideeën ten uitvoer te brengen. Niet iedereen herkent de werkwijze want we zijn inmiddels ruim 20 jaar digitaal aan het fotograferen, met wat voor camera dan ook. Hier praten we over ambachtelijke analoge zwartwitfotografie met behulp van mijn oude kleinbeeldcamera waar nog steeds ‘fotorolletjes’ in gaan. Ter plekke verdeel ik het vast te leggen onderwerp visueel in 15 fragmenten en fotografeer, in de juiste volgorde, deze fragmenten zo nauwkeurig mogelijk in 15 opnames.
Na de opnamen, zonder direct resultaat, ontwikkel ik het ‘filmpje’ in mijn donkere kamer (doka) en dan pas blijkt of de ‘negatieven’ naar mijn zin zijn. Normaal worden deze negatieven afgedrukt tot gangbare losse foto’s maar ‘fysieke’ negatieven zijn voor mij al fraaie kunstwerkjes. Door deze negatief-stroken in opname-volgorde onder elkaar te leggen moeten ze tesamen weer het totale onderwerp weergeven. Alle negatieven tesamen in de doka op een vel fotopapier afdrukken noemen we een contactsheet. Tijdens het fotograferen mag ik dus geen enkele fout maken en dit kunstwerk is pas bij de derde poging gelukt. Dit idee en deze opdracht aan mijzelf geeft mij grote voldoening en plezier. Het kunstwerk heeft een afmeting van 12×17,5 cm.
Mijn naam is Dies Groot en ik woon in Woerden. Vanaf mijn 15e jaar tot op heden is fotografie, analoog en digitaal, mijn vak en passie. Ik geef inmiddels ruim 40 jaar ook fotocursussen voor beginners en gevorderden.
Website: https://www.diesgroot.nl/
Facebook: https://www.facebook.com/dies.groot
Instagram: https://www.instagram.com/grootdies/
Alle verschenen kettingKUNSTWerken kan je hier bekijken op Google drive. Daar zijn ze te zien in grotere resolutie dan op deze website.