Open zomeratelier augustus 2021

Op twee zaterdagen in augustus kunt u vrij komen werken in de KUNSTKajuit. Wij hopen dat er veel zomergasten een kijkje komen nemen en zin hebben om creatief te zijn in onze fijne ruimte. De toegang is gratis.

Data: 7 augustus en 28 augustus.

Het atelier is dan open van 11:00 – 17:00 uur. Astrid Baars is aanwezig en kan als u dat wilt op gang brengen met ideeën om uw creativiteit te prikkelen. Natuurlijk kunt u ook een eigen werkstuk meenemen waarmee u verder wilt of waarmee u bent vastgelopen.

Neem uw eigen materiaal mee. In de KUNSTKajuit zijn ezels en tekenborden beschikbaar. Alle technieken waar weinig stof bij vrijkomt zijn toegestaan. Bijvoorbeeld ook pastelkrijt of houtskool.

Graag de dag van te voren aanmelden bij Astrid Baars, mailadres asabaars@gmail.com

Heb je bepaalde wensen, komt de zaterdag je niet uit, laat het ons ook weten. Wij denken graag met je mee.

Locatie

De locatie is in de voormalige Minkemaschool aan de Van der Valk Boumanlaan 7 te Woerden.  Klik hier voor de routebeschrijving. Parkeren is mogelijk op het terrein.

Een kunstvertelling in coronatijd

Afbeelding 1. James Ensor, zelfsportret met maskers
Afbeelding 1. James Ensor, zelfsportret met maskers, 1899

Door George de Wrede, mei 2021

Bent u met deze wonderlijke coronadagen ook zo blij met uw kunstboeken? Ik wel in ieder geval! Met de dichte musea, gesloten bibliotheken en boekhandels met beperkende maatregelen stokt bij mij de toevoer van vers leesvoer. Ik mis het dwalen langs volle boekenrekken alsook het grasduinen in stapels met nieuw uitgekomen werk.

Hoewel ik van nature een ordelijk mens ben geldt dit beslist niet voor mijn verzameling kunstboeken. Waar sommigen het liefst ordenen op grootte en/of kleur vind ik de chronologische volgorde van de elkaar opeenvolgende stijlen van mijn kunstboeken belangrijker dan esthetiek. Het nadeel hiervan is dat er onregelmatige horizontale stapelingen ontstaan die het raadplegen van een bepaald boek lastiger maakt. Dikwijls komen er, bij het pakken van het exemplaar van mijn keuze, ongewild meerdere boeken tegelijk mee.

Zo kon het gebeuren dat afgelopen week een monografie over de Vlaamse kunstschilder James Ensor (1860 – 1949) vanaf de derde plank naar beneden kwam zeilen. Voor een meer dan 45 jaar oud boek biedt een dergelijke vrije val niet de beste overlevingskansen. De toch al gehavende lijmrug liet meteen los en zorgde voor een waaier van papier op de vloer. Toen ik geërgerd de losse bladen weer opraapte viel mijn oog op de fraaie kleurenafbeelding van een schilderij getiteld “Zelfportret met maskers”. James Ensor schilderde dit doek in 1899 maar ik vind het 122 jaar later nog steeds fascinerend. In het onderstaande leg ik u graag uit waarom.

We zien de schilder, getooid met een rode met bloemen en veren versierde hoed, als een soort Rubens afgebeeld (zie afb. 1 en 3). Te midden van een menigte met maskers getooide mensen is hij de enige zonder gezichtsbedekking. Die zee van kartonnen gezichten laat alle mogelijke uitdrukkingen van menselijke emoties zien. Perspectivisch gezien lijkt mij het zelfportret van Ensor wat aan de grote kant. De gezichtsuitdrukking van de schilder houdt het midden tussen sceptisch en perplex.

Qua omgeving en situatie doet het tafereel mij sterk denken aan een feest met gemaskerde deelnemers zoals bij een carnavalsoptocht. Veel tronies zijn daarbij recht van voren afgebeeld maar bij een aantal zien we ook andere aanzichten zoals: van opzij, driekwart en schuin van onderen. Naast de verzameling karikaturale koppen maakt ook een aantal doodshoofden deel uit van deze voorstelling.

Zoals dat met gecompliceerde beelden vaker het geval is heeft Ensor meerdere beeldaspecten gehanteerd. Draait u de voorstelling op z’n kop (er ontstaat dan een versierd plat vlak) dan ziet u behalve de compositie ook lijnen, vlakken, kleuren, tonen, vormen, richtingen, texturen, contrasten. Maar het meest in het oog springend zijn toch: compositie, kleur en contrast. De schilder verdeelde de lichte en donkere partijen bijvoorbeeld op een evenwichtige manier over het beeldvlak.

Gelet op de hanteringswijze van het materiaal is het persoonlijk handschrift van de kunstenaar duidelijk zichtbaar. De stijl van werken is schilderachtig en de mogelijkheden die olieverf biedt zijn ten volle benut. Als u inzoomt op de details dan ziet u pas hoe interessant de verfhuid is.

Qua werk is Ensor niet zo gemakkelijk onder te brengen in één bepaalde kunststijl. Van een impressionistisch schilder ontwikkelde hij zich via het Fauvisme richting Expressionisme. Anders gezegd: hij bedient zich gedurende zijn hele leven van verschillende stijlen naast elkaar.

Afbeelding 4. De kruisgang van Jeroen Bosch

Zo’n hoofdfiguur, die te midden van karikaturale koppen is afgebeeld, doet mij denken aan een schilderij van Jeroen Bosch uit 1515 getiteld: “De Kruisgang” (zie afb. 4) waarin Jezus, overmand door droefheid, wordt omgeven door afzichtelijke types. Het kan haast niet anders of Ensor heeft dit werk van de oude meester bestudeerd al ligt bij hem de focus anders. Ensor was een kunstenaar vol zelfspot en stond als mens op gespannen voet met zijn omgeving. Zijn mensbeeld was nogal somber. Ik denk dat de schilder ons duidelijk wil maken dat wij allemaal liever een masker dragen dan onszelf te laten zien zoals we echt zijn. En daarmee zie ik meteen een parallel met onze tijd. Een masker opzetten in figuurlijke zin is iets wat wij vandaag de dag ook goed kennen. In Ensors tijd bestond er natuurlijk nog geen Facebook of Instagram. Maar onze wens om digitaal een zo gunstig mogelijk publiek profiel te bouwen om je daarmee in de kijker te spelen is actueler dan ooit!

Een tweede reden waarom het beeld mij persoonlijk raakt is gelegen in het feit dat ik een individu zie te midden van heel veel anderen. Een menigte associeer ik tegenwoordig met gevaar voor besmetting. Onze huidige ‘anderhalve meter samenleving’ vraagt immers dringend om de drukte niet op te zoeken. Al meer dan een jaar zijn we nu gedwongen om afstand te houden van onze medemens. En zolang het virusmonster niet wereldwijd is verslagen zullen we afstandelijk met elkaar moeten blijven omgaan. Knuffelen en elkaar omhelzen zal voorlopig nog lange tijd onverstandig blijven. Misschien komt het zelfs wel nooit meer terug. Ensor daarentegen verwijst naar de wereld die wij vroeger kenden: die van het ‘oude normaal’ waarin helemaal geen afstandsbeperkingen golden.

Rest mij tot slot nog iets te melden over de monografie die zo ongelukkig ten val kwam. Een dergelijk boekwerk, van de hand van auteur Paul Haesaerts over werk en leven van de kunstenaar James Ensor, bestaat in deze vorm niet meer. De kleurenreproducties zijn ondanks de hoge ouderdom nog steeds voortreffelijk en werden apart in het boekwerk gelijmd. Om recht te doen aan de hoge kwaliteitsnorm zowel qua vorm als inhoud, rest mij geen andere keuze dan op zoek te gaan naar een goede boekbinder die dit meesterwerk voor mij kan herstellen. Een ander plekje in de boekenkast lijkt mij sowieso verstandiger.

Monografie:
Haesaerts, P.
James Ensor
Lannoo
Tielt – Utrecht
1973

Resultaat schilderen in de loods

Twee zaterdagen in september 2020 zijn 9 dames de strijd aangegaan met 10 muren van 330 cm breed en 175 cm in een loods in Kamerik. Gezien de afmeting en het boomschorsachtige oppervlak kon het een loodzware ervaring worden.

Maar nee, de dames roepen: heerlijk om zo los te gaan; om zoiets groots met anderen te mogen doen is een unieke ervaring; het was een avontuur voor het onbekende; een mooie reis samen met totaal verschillende creatievelingen en het grappige resultaat was mooi meegenomen; en ineens stond ik daar zomaar een hele muur te schilderen (een balletje kan raar rollen, zei de schilder van de abstracte flipperkast).

Niemand heeft het meer over de week spierpijn na het schilderen.

En wie denkt dat de caravans en auto’s het winnen van de schilderingen, heeft het mis. De muren komen op je af.

Ze vragen om een gedicht en een expositie. Wie weet, volgend jaar….en er zijn nog 14 lege muren…..

 

Open Monumentendag 2020 in de KUNSTKajuit

KUNSTaandenRIJN stelde op verzoek van de organisatie van Open Monumentendag in het weekend van 12 en 13 september ons atelier open. Ons atelier is namelijk gevestigd in een gemeentelijk monument, de oude Minkema HBS.
Tijdens de creatieve workshop, aangeboden door open monumentendag, in de Kunstkajuit, hebben acht kinderen zich uitgeleefd op huizen van karton die bijna zo hoog zijn als zijzelf. Met een grote kwast, hard werken en limonade, hebben ze het voor elkaar gekregen.  Zelfs verdiepingen en versierde klokgevels werden niet vermeden. Inmiddels ligt er een aanvraag bij de burgemeester om  deze huizen in het echt te bouwen. We zijn benieuwd!

Over Stichting Open Monumentendag Woerden

De open monumentendag wordt jaarlijks in het tweede weekend van september georganiseerd door Stichting Open Monumentendag Woerden. Dit jaar staat het weekend in het teken van ‘Leermonument!’. Het thema sluit aan bij het landelijke thema van de World Heritage Days.

Zaterdag 12 september 2020

EXPOSITIES

Van 11:00 uur tot 14:00 uur kon u de Minkema bekijken en genieten van de foto expositie van Floris van Woudenberg in het atelier en de schilderijen van diverse kunstenaars in de gang.

KINDERACTIVITEIT

Van 14:00 uur tot 16:00 uur was er een kinderactiviteit in het atelier.

Kinderen van 6 t/m 12 jaar konden komen schilderen:
Gevel, gevel, aan de wand
Verzin je eigen grachtenpand.

Zondag 13 september 2020

De school was open van 12:00 uur tot 16:00 voor bezichtiging gebouw en genoemde exposities.

 

OPEN KUNSTKajuit

Nieuw in Woerden!

Vanaf 30 september 2020 kunnen beginnende of gevorderde creatievelingen iedere woensdagavond vrij komen werken in ons atelier ‘De KUNSTKajuit’

Alle kunstvormen zijn mogelijk, met uitzondering van vormen die stof veroorzaken. Denk aan tekenen, schilderen, collage’s maken, droge naald (op de foto) of mixed media.

Op deze avonden is er altijd een (amateur)kunstenaar aanwezig ter ondersteuning. Als u niet weet hoe te beginnen kunnen zij u helpen met uw eerste stappen. De OPEN KUNSTKajuit is er voor beginners en voor (meer) gevorderden.

Wij vinden het leuk als u komt. U bent van harte welkom!

  • Wekelijks, start: woensdag 30 september 2020, zie voor alle data onze agenda.
  • Tijd: 19.30-22.00 uur
  • Kosten: € 6,- per avond (contant te voldoen) inclusief koffie/thee.
  • Knipkaarthouders hebben toegang voor een “knip”.
  • Adres: oude HBS, Van der Valk Boumanlaan 7, 3446 GM Woerden. Klik hier voor een routebeschrijving.
  • Meenemen: eigen materiaal. Tekenpapier is beschikbaar voor de kostprijs.
  • Aanmelden is verplicht: mail de door u gewenste datum, naam en telefoonnummer naar kunstkajuit@gmail.com
  • U krijgt een bevestiging. Vanwege de Corona maatregelen is het aantal deelnemers namelijk beperkt.
  • Op de OPEN KUNSTKajuit houden we samen minstens 1,5 m afstand van elkaar.

Aankondiging Rijnkunstprijs 2021

KUNSTaandenRIJN Woerden schrijft voor de vierde keer een wedstrijd uit voor de RijnKUNSTprijs. Dit jaar voor 2D- en 3D-werkstukken en foto’s. Beeldende (amateur)kunstenaars die wonen, werken of leren in de gemeente Woerden mogen meedoen.

Tijdschema (aangepast vanwege Corona beperkingen)

Aanmelden: uiterlijk 1 januari 2021
Kunstwerk gereed en insturen foto: vanaf 1 maart 2021, uiterlijk 15 mei 2021. Vermeld daarbij de titel, de afmetingen, de gebruikte techniek en eventueel een korte toelichting.
Kunstwerk brengen naar bibliotheek: maandag 14 juni 2021, 9:30 uur
Expositie in Bibliotheek Het Groene Hart Woerden: 15 juni tot en met 23 juli 2021. Tot en met 20 juli kan gestemd worden voor de publieksprijs.

Prijsuitreiking: 23 juli 2021, om 17.30 uur
Kunstwerk ophalen in bibliotheek: na de prijsuitreiking op 23 juli 2021

Het thema van de wedstrijd is “de nieuwe tijd”

Om u een handreiking te doen en dit thema handen en voeten te geven in een 2D of 3D werkstuk, hieronder wat ideeën en enkele foto-voorbeelden.

Het bestuur van KUNSTaandenRIJN bedacht dit thema in juni 2020, nog midden in de corona-crisis. De verwachting was op dat moment dat er een “nieuwe tijd” zou ontstaan, met een “nieuw normaal”. Zullen we in de toekomst allemaal met mondkapjes lopen? Gaan we niet meer op vakantie naar verre landen? Blijven we onderling afstand houden?

Bij de woorden “de nieuwe tijd” kunt u natuurlijk ook denken aan de verre toekomst. Hoe nieuw zal de tijd zijn over 20, 50 of 1000 jaar?

Jury en nominaties

De inzendingen worden beoordeeld door een professionele jury, die bestaat uit Karel van den Bosch (Cultuurlokaal), Stephanie Rompa (Stadsmuseum), Mieke Röling en Inge Sips (beide kunstenaars en winnaars van vorig jaar)

De winnaars ontvangen een trofee, gemaakt en gesponsord door Gerrit Peele van Natuursteentijd en door Het Steenen Huys.

Gerrit Peele met de eerste trofee en de kast met sokkels

Publieksprijs en expositie

De genomineerde werkstukken worden geëxposeerd in de Bibliotheek Het Groene Hart. Bezoekers kunnen daar hun stem uitbrengen voor de publieksprijs. De stemming voor de publieksprijs sluit op 20 juli 2021. De openingstijden van de bibliotheek staan hier.

De prijsuitreiking

De prijsuitreiking vindt plaats op 23 juli 2021, om 17.30 uur, na sluitingstijd van de bibliotheek.

Meedoen?

Wilt u meedoen met deze wedstrijd? Schrijft u zich dan in door uiterlijk op 1 januari 2021 een e-mail te sturen aan KUNSTaandenRIJN.woerden@gmail.com. Eerder inschrijven mag ook. Vermeld uw naam, adres, telefoonnummer, mailadres en het type kunstwerk dat u van plan bent in te sturen.

Aan de deelnemers vragen wij een inschrijfgeld van 10 euro. Maak dit bedrag tegelijk met uw inschrijving over op bankrekening NL63 RBRB 0706 4662 92 t.n.v. Stichting KUNSTaandenRIJN Woerden. Vermeld daarbij “RijnKUNSTprijs 2021” en de naam van de deelnemer. Ter informatie: RBRB is de code van de Regiobank.

De ingezonden werken blijven uw eigendom. De werken zijn tijdens de expositie en de prijsuitreiking niet verzekerd. Als u dat wel wilt, dient u zelf voor een verzekering te zorgen.

De vorm waarin u meedoet, ets, schilderij, tekening, foto, beeldhouwwerk etc. is geheel vrij. De enige voorwaarde is dat u een creatieve interpretatie instuurt van het thema van de wedstrijd en dat u woont, werkt of les heeft in de gemeente Woerden.

Werken in de categorie 2D mogen niet groter zijn dan 120×120 cm en niet zwaarder dan het gewicht van een houten raam met canvas. Zorgt u voor een goede ophangconstructie? Werken in de categorie 3D voor plaatsing in een vitrine mogen maximale afmetingen van 40x40x40 cm hebben. Grotere werken in 3D moeten zelfstandig kunnen worden opgesteld op bijvoorbeeld een tafel en kunnen dan aangeraakt worden door het publiek. Neemt u bij twijfel contact met ons op. Houdt er in elk geval rekening mee dat de expositieruimte onderdeel is van de bibliotheek, en dat uw werk er niet kan geplaatst worden zoals in een galerie of een museum. Het voordeel is wel dat uw werk in de bibliotheek laagdrempelig bekeken kan worden.

Als uw werk gereed is, stuur dan een foto van het kunstwerk per e-mail aan ons toe. Vermeld u daarbij ook de afmetingen. Daarmee verleent u ons tegelijk toestemming om de foto in onze uitingen, zoals op deze website en bij onze persberichten te gebruiken.

Als er zoveel inzendingen zijn dat deze niet allemaal kunnen worden opgehangen in de bibliotheek, dan zullen wij in overleg met de jury een selectie maken. Indien uw werkstuk is geselecteerd voor de expositie, dan brengt u dit op bovengenoemde datum naar de locatie voor de expositie. Als het u niet lukt om zelf te komen, zoekt u dan zelf een andere oplossing. De organisatie van de prijs kan geen kunstwerken brengen. Indien nodig kunt u contactgegevens van een andere deelnemer krijgen om daar hulp te vragen.

Bestuursleden van KUNSTaandenRIJN Woerden mogen buiten mededinging meedoen met de wedstrijd.

RijnKUNSTprijs 2020 uitgereikt

Na een lange vertraging vanwege de Coronacrisis is op 8 juli de RijnKUNSTprijs 2020 uitgereikt. Het evenement was oorspronkelijk gepland op 21 maart. Afgelopen woensdag kregen de deelnemers eindelijk te horen wie de prijswinnaars waren. Dit gebeurde in een besloten bijeenkomst, waar alleen de deelnemers bij konden zijn. De winnaars kregen een trofee, gemaakt door Cees Hoogeveen van AFA B.V. Maatwerk in Metaal, ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van dit bedrijf.

Het thema van de prijs dit jaar was “Camouflage”. Bij de foto: Van links naar rechts: Diklah Zohar (genomineerd cat 3D) Mieke Freyee (winnaar cat 3D) en Cees Hoogeveen met op de achtergrond het winnende schilderij van Inge Sips en op het tafeltje de trofeeën.

De vakjury van de RijnKUNSTprijs 2020, bestaande uit Karel van den Bosch (Cultuurlokaal), Sietse Goverts (kunstenaar), Karin Vredenbregt (kunstenaar) en Teatske de Jong (Stadsmuseum), was blij verrast door het aantal én het hoge niveau van de 28 inzendingen. De winnaars, gekozen door de vakjury zijn:

  1. Inge Sips met ‘Het geschenk voor Troje’ in de categorie 2D
  2. Mieke Freyee-Röling ‘Bijna onzichtbaar, totdat je de top hebt bereikt’ in de categorie 3D.
Inge Sips kon niet bij de uitreiking zijn. Zij won zowel in 2018 als in 2020 een prijs. Hier staat zij met twee trofeeën.

Inge Sips maakte volgens de vakjuyry met “Het geschenk voor Troje” een werk van bijna monumentale proporties, niet alleen met betrekking tot het formaat van het doek zelf, maar ook door het onderwerp. Het paard neemt in het werk bijna alle beschikbare ruimte in. De kracht die het beest uitstraalt, het kleurgebruik , de compositie, net zo geslaagd en overweldigend als het plan van Odysseus. De jury heeft na rijp beraad besloten dat Inge Sips zich het best gecamoufleerd heeft.

De bijna onzichtbare klimmers in het werk van Mieke Freyee zijn, mede door de eenvoud, kleine gepolijste figuurtjes op een verder ruwe klomp steen, volgens de jury ook een goede vertaling van het thema camouflage en van het principe “meer is niet altijd beter” of “ in hoe weinig woorden maak je iets duidelijk.”

Daarnaast ontving Jolanda Scherpenzeel met het werk Au Naturel een eervolle vermelding. De schijnbaar eenvoudige blokjes waaruit de “installatie” bestaat, de ogenschijnlijk willekeurige teksten en het kleurgebruik met de zorgvuldigheid en het vernuftig materiaalgebruik maken dat dit bewegelijke werk ook echt werkt en dat het actief een gesprek aangaat met de kijker. Heel goed en ook nog deels een samenwerkingsproject  met Nu groen van Abrona en de Boerinn.

Tot de sluiting van de bibliotheek heeft iedereen kunnen meestemmen voor de publieksprijs. Er zijn 125 geldige stemmen uitgebracht. Met grote afstand is Marian de Jong, met het werk ‘Gevangen in het geborgen verleden..’ de winnaar. Zij kreeg 88 punten van het publiek. Het werk van Lia Meiborg en André Zentveld kreeg als nr. 2 en 3 ook veel waardering van het publiek met resp. 46 en 44 punten.

De werkstukken blijven in de bibliotheek te zien tot eind juli 2020.

Alle inzendingen zijn hier te downloaden.

De onaffe-expositie is af

Na een oproepje in onze nieuwsbrief van mei ontvingen wij inzendingen van onaffe werken. Het is werk waar de kunstenaar nog mee bezig is. Het was nog niet af en niemand wist hoe het er precies uit zou gaan zien… Vergelijk het met de coronatijd. Niemand weet waar het naar toe gaat.

Inmiddels zijn de schilderijen en af en staan de “onaffe” en “affe” versies naast elkaar. 

KUNSTKafé 25 november 2019 – Jacoba Herben

Jacoba Herben over mandala’s, geometrie en Escher

De aansprekende tekeningen van M.C. Escher staan in een lange traditie van geometrische kunst. De mandala is misschien wel de bekendste vorm. Jacoba Herben geeft een lezing waarom deze kunstvorm haar aanspreekt en toont enkele van haar schilderijen.

Zegel van Salomo. Acryl met zandpasta

Universele symbolische kunst

De cirkel is het universele symbool van de kringloop van het leven, van de eeuwigheid van de Schepping die geen begin of einde kent. De cirkelvormige mandala wordt gebruikt bij meditatie. Ze helpt de gevoelens en beelden op te roepen waardoor de mens tot het gevoel van eenheid in zichzelf en met de wereld kan komen. Volkeren van uiteenlopende culturen en van alle tijden erkenden het universele karakter van haar cirkelvorm en haar unieke kracht om aan ons verlangen naar heelheid te beantwoorden. De voorstelling van het heelal als een reeks concentrische cirkels treffen we in de kunst en cultus van meerdere volkeren aan. Ook in het christendom is de cirkel alom aanwezig als spiritueel symbool. Hij verschijnt in de vorm van roosvensters in kathedralen en in labyrinten. Tegelijkertijd verbeeldt zij de weg die de ziel aflegt van de buitenkant naar het midden van alle kennis, het hart. Dit is de weg die ingewijden en mystici kennen, maar ook Aboriginals en Indianen en zelfs patiënten op zoek naar eenheid in een verbrokkelde wereld.

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) is een wereldberoemd graficus. Zijn  zogenaamd onmogelijke tekeningen ontstonden nadat hij in 1936 zijn inspiratiebron Italië moest verlaten. In plaats van landschappen, schrijft zijn biograaf, moest hij zich wenden tot zijn innerlijke zelf. In mijn werk probeer ik landschappen en mandala’s te verbinden. Het schilderij ‘Vogels’ is een hommage aan Escher.

Vogels. Symbool voor de vrije geest en tevens een hommage aan Escher. Acryl met gemengde technieken.

Over Jacoba Herben

Jacoba Herben woont in Linschoten. Zij volgde na VWO-tekenen verder privé-onderricht bij diverse Woerdense kunstenaars. Zij is lid van de schilderclubs De Wilgenstreek in Oudewater en Magenta in Kamerik en gaf negen jaar tekenles Mandala tekenen en ontwerpen.

Voor meer informatie, kunt u kijken op haar website. https://jacobaherben.exto.nl

Praktische informatie

In ons KUNSTKafé kunt u collegaschilders ontmoeten op een ongedwongen manier. Het KUNSTKafé is gratis. Een vrijwillige bijdrage voor de onkosten van de gastspreker wordt op prijs gesteld. Consumpties zoals koffie, thee, fris en wijn zijn tegen betaling van € 2,50 verkrijgbaar aan de bar.

Inloop: 19.45 uur
Start: 20.00 uur
Einde: 22.00 uur
Locatie: De Tafel van Twaalf, Gebroeders Grimmkade 57, 3446 BZ Woerden
Looproute vanaf zuidzijde station Woerden (12 minuten)
Parkeren kan op de parkeerplaats van Winkelcentrum Snel & Polanen, vandaar is het 1 minuut lopen, tussen de winkels door.